Часть пятая. «У каждой эпохи свои подрастают леса»
Песни не смолкнут
Вокальный коллектив «Вокализ». Е.А.Каленова, Т.И.Лохмачева, В.И.Коняшин, Г.П.Лазутина, О.Е. Гурко, А.С. Мишин, И.А.Рыжкова, Е.А.Захарова, Н.И.Суховеева, Г.Н.Павлушкин
Мы попытались воссоздать историю Народного оперного театра. События 1930 –1980 годов в стране и в мире по-разному коснулись наших героев.
В электростальском Доме культуры им. К. Маркса их объединило общее стремление – нести зрителям свой незаурядный дар вокалистов и актеров.
Изменяется мир, и уходят кумиры, но неизменно стремление людей к Искусству. В нелегкое «перестроечное» время коллектив ДК им. К. Маркса подготовил монтаж оперы А.С. Даргомыжского «Русалка». Спектакль шел в сопровождении фортепиано. Спектакль состоялся 28 марта 1991 года. Он стал последним и завершил славную деятельность Народного оперного театра.
Заслуженный работник культуры России Анатолий Иванович Каленов, назначенный в сентябре 1985 года директором ДК им. К. Маркса, сумел в сложных для страны обстоятельствах найти приемлемое решение.
На базе Народного оркестра баянистов был создан Ансамбль песни и танца «Русские напевы». Народный коллектив «Русские напевы» во многом определил последующее развитие Дома культуры. Ансамбль включает инструментальную, хореографическую и вокальную группы. В состав вокальной группы, естественно, вошли и солисты Народного оперного театра: Г.Н. Павлушкин, О.Н. Захарова, О.Я. Трушкин, В.И. Коняшин, Е.А. Захарова, Н.В. Гусев, Г.А.Кувшинова.
Прекратились занятия и выступления вокального коллектива «Бельканто» при ДК «Октябрь». Часть его солистов вошла в вокальную группу ансамбля «Русские напевы». Другие певцы составили Народный вокальный коллектив «Вокализ». Руководителем коллектива «Вокализ» был Анатолий Степанович Мишин, концертмейстером – Ирина Алексеевна Рыжкова.
Ансамбль «Русские напевы» в Эстонии 5 июля 1988 года. Автографы участников гастрольной поездки
В юбилейном сборнике «Дворец культуры им. К.Маркса. 1931-2001» о «Вокализе» говорится:
«Солисты коллектива в составе ансамбля «Русские напевы» и совместно с Академическим хором «Элегия» выезжали на гастроли и международные фестивали.
Участники коллектива:
Елена Захарова – Лауреат областного фестиваля «Поющее Подмосковье», участница концерта Лауреатов в Концертном зале им. П.И. Чайковского,
Дипломант Всероссийского Конкурса в г. Иваново, Олег Трушкин – Лауреат областного фестиваля «Поющее Подмосковье», участник концерта Лауреатов в Концертном зале им.П.И. Чайковского,
Владимир Коняшин – Лауреат Всероссийского конкурса «Добру и пониманию путь открой» в г. Москве.
Ансамбль «Русские напевы». Солист В.И. Коняшин поет в сопровождении оркестра народных инструментов. Художественный руководитель и дирижер А.И. Каленов
«Русские напевы» блистательно представляли вокальное и танцевальное искусство России.
Н.В. Гоголь писал:
«Покажите мне народ, у которого бы больше было песен! Под песни рубятся из сосновых бревен избы по всей Руси. Под песни мечутся из рук в руки кирпичи, и, как грибы, вырастают города. Под песни пеленается, женится и хоронится русский человек».
В.И. Коняшин с юмором рассказывал:
«Однажды по сценарию концерта в небольшом городке мне предстояло на фоне танца и музыки… колоть дрова. Я снял с себя белую дубленку, предложенную А.И. Каленовым, взял в руки топор и приступил к делу.
Поленица у забора одного из домов заметно подросла. Хозяйка с интересом наблюдала, как ловко управляется статный артист в красивой косоворотке с ее запасом дров на зиму.
После концерта она совершенно серьезно обратилась ко мне: «Мужик, останься! Доколи уж остальные чурки!..»
После успешного концерaта. И.А. Рыжкова, Е.А. Захарова
В буклете «Народный ансамбль «Русские напевы» от 22 января 1990 года сказано:
«… Если смолкнут прекрасные песни, если исчезнут старинные народные инструменты, если будут забыты национальные обычаи, мы лишимся возможности черпать силы из чистого, свежего родника мудрости народной».
Визитной карточкой коллектива стала литературно – музыкальная композиция «Говори мне о России». В неё был включён ряд народных песен: «Камаринская», «Ой да ты, калинушка» в исполнении инструментальной группы; «Выйду на улицу», «Волга – реченька», «Калинка» в исполнении солистов, а также хореографические композиции «Лебедушка», «Утушка», «Катюша». Ансамбль «Русские напевы» пропагандирует не только народное творчество, но и саму идею бережного отношения к национальному искусству. «Русские напевы» всюду звучат вдохновенно. Ансамбль повсеместно встречают с благодарностью.
Общаться с ним интересно
Старшеклассник Анатолий Каленов привлекал внимание не только баяном в руках – редким в ту пору богатством. Статная фигура спортивного молодого человека, умение в беседе достойно и обдуманно отвечать - свидетельствовали о характере сильном, осмотрительном, взыскательном.
Баянист – душа компании. Навыки общения со слушателями оказались впоследствии весьма полезны профессиональному музыканту и организатору культуры.
Несколько лет Анатолий Иванович Каленов работал в Москонцерте. В 1968-1972 годах А.И.Каленов – студент Музыкально - педагогического института им. Гнесиных. Одаренный студент сочиняет музыку, пишет музыковедческие работы по полифонии. Его привлекает многоголосие, так ярко передаваемое баяном. К выпускному экзамену Анатолий Каленов написал «Прелюдию» и «Фугу».
С открытием в Электростали Музыкального училища А.И.Каленов становится его преподавателем по классу баяна, а с 1975 года приступает к работе в ДК им. К.Маркса. Молодой музыкант увлеченно творит: он создает цикл военно-патриотических песен «Потомкам» на стихи советских поэтов. Цикл «Потомкам» записали на студии «Мелодия» Народный артист СССР И. Кобзон, Народный артист России В.Трошин, народный артист России О. Ухналев. На праздновании Дня Победы в 2002 году песни из цикла «Потомкам» в сопровождении Академического хора и оркестра баянистов под управлением А.И.Каленова исполнил В.И. Коняшин.
Оркестр баянистов был удостоен звания «Народный» в 1962 году. Им тогда руководил еще с 1946 года Василий Иванович Дымченко, композитор и педагог, автор более 100 песен. В 1975 году этот коллектив возглавил Анатолий Иванович Каленов.
Репертуар оркестра пополнился произведениями Баха, Бетховена, Моцарта, Генделя, Шостаковича, Свиридова, Пономаренко. Народный оркестр баянистов был постоянным участником городских праздников народного творчества, юбилейных концертов, творческих вечеров.
Интервью директора Центра Культуры ОАО «Машиностроительный завод» А.И. Каленова электростальскому телевидению в Колонном зале Дома Союзов
Рассказывает Антонина Петровна Егоршина: «Творческие отношения дирижера и музыкантов оркестра располагало к Анатолию Ивановичу. Мне было интересно общаться с ним. В 1977 году мы подготовили концерты «Старинные романсы, русские и советские песни, арии из опер». Часть вещей я исполняла в сопровождении оркестра баянистов, часть произведений мне аккомпанировала Елена Михайловна Крылова-Цветковская. Труд был нелегким, но радостным».
Вот строки из программы: «Концерт ведущей солистки Народного оперного театра Антонины Егоршиной (меццо-сопрано) и Лауреата Первого Всесоюзного Фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся Народного оркестра баянистов. Руководитель А.И.Каленов. В программе: старинные русские романсы, песни советских композиторов, арии из опер, инструментальные произведения русских, советских и зарубежных авторов».
В 1985 году Анатолия Ивановича Каленова назначают директором ДК им. К. Маркса. Педагог с классическим музыкальным образованием и богатым внутренним миром грамотно проявляет себя и в новой роли руководителя большого коллектива. Директор четко определил круг обязанностей каждого работника.
Здесь каждый работает с отдачей.
«Хорошо, что творческим коллективом руководит музыкант», - говорит концертмейстер Ирина Алексеевна Рыжкова. Коллеги подчеркивают деловые качества своего директора: строгую служебную дисциплину, четкость указаний, справедливость требований, артистические способности.
А.И. Каленов – человек творческий. Он с пониманием профессионала бережно относится и к душевному творческому состоянию других людей, не допуская их мелочной опеки.
Ирина Константиновна Евсеева, заместитель директора по творческой работе говорит, что сохранение для города богатств и красоты Центра Культуры ОАО «МСЗ» - в большой мере - заслуга его директора. Современный и целеустремленный администратор, он самое трудное в организации любого дела берет на себя: искусства, служение Музам составляют смысл его жизни.
Усилия коллектива по реконструкции помещений и создания постоянной располагающей, приветливой атмосферы в Доме культуры позволили присвоить ему в 1991 году статус Дворца культуры.
1 июля 1994 года на базе учреждений культуры завода создается Центр культуры Открытого Акционерного Общества «Машиностроительный завод». Директором Центра назначают Заслуженного работника культуры Анатолия Ивановича Каленова. Концертно-творческой работой в Центре с 1995 года руководит Ирина Константиновна Евсеева.
Ежегодно Центр Культуры проводит не менее 400 концертов и выставок, которые посещает около 150 тысяч человек.
Культурно-массовая работа – особая стать Центра. Обязанности заместителя директора Нины Ивановны Суховеевой с 1988 года «простираются» от водоема «Юбилейный» с его праздником Нептуна до Дома культуры подсобного хозяйства «Фрязево» с новогодними спектаклями для детей. В феврале 2005 года Н. И. Суховеева награждена Знаком «За заслуги перед городом Электросталь». Массовые мероприятия – это общий труд десятков работников Центра культуры, чьи имена и фотографии украшают «Юбилейный сборник», выпущенный к 70-летию ДК им. К. Маркса в 2001 году.
Энергичный директор – источник идей. А.И. Каленов стремится разнообразить жизнь Центра культуры существенными и необычными программами. Одна из главных забот - Народный коллектив Ансамбль песни и танца «Русские напевы», созданный в 1987 году. Коллектив достойно представлял народное творчество России за ее рубежом, активно действует он и сегодня: это и организация Международного Фестиваля «Подмосковные вечера», проводимого в Электростали с 1994 года, и открытие «Салона искусств» 26 января 1996 года в Белом зале Дворца.
Идея создания «Салона искусств» принадлежала Председателю профсоюзного комитета ОАО «МСЗ» Владимиру Георгиевичу Бахтину. Организаторы встреч в «Салоне искусств» А.И. Каленов и И.К. Евсеева сделали все, чтобы заводчане могли услышать выдающихся музыкантов, узнать многое об истории музыкального искусства и артистах, познакомиться с новыми исполнителями и известнейшими творческими коллективами.
Перед гостями Белого зала выступал прославленный коллектив – Российский камерный «Вивальди-оркестр» под управлением Народной артистки России Светланы Безродной. Звучала музыка Моцарта, Вивальди, Чайковского, Гершвина. Десятки концертов талантливейших музыкантов мирового масштаба в Белом зале – предмет заслуженной гордости руководства.
Обычный их вопрос: «Когда к Вам можно еще приехать?», - высшая оценка нелегкого труда организаторов концерта. Выступление в Белом зале – признание мастерства артиста.
Рассказывает заместитель директора по творчеству Ирина Константиновна Евсеева:
«Предложение А.И. Каленова о проведении в Электростали на базе Центра культуры Международных Фестивалей «Подмосковные вечера» было поддержано руководством ОАО «МСЗ» и Администрацией города. Учредителями этого массового праздника, кроме электростальцев, стали: Министерство культуры России, Министерство культуры Московской области, а также Комиссия России по делам ЮНЕСКО.
За прошедшие годы Фестиваль обрел свои традиции. В его программах выступления коллективов в концертных залах и на открытых площадках, вечера отдыха, костюмированные шествия.
Первый Фестиваль состоялся в мае 1994 года,второй – в мае 1996 года, третий – в сентябре 1998 года,четвертый – в сентябре 2000 года,пятый – в сентябре 2003 года.
Международный Фестиваль народной музыки и танца «Подмосковные вечера» - это творческие контакты с 60 странами мира.
В Центре культуры ОАО «МСЗ» созданы штаб-квартира и музей Фестиваля «Подмосковные вечера». Знакомясь с культурой других народов, лучше познаешь свою. В письме Департамента культуры ЮНЕСКО от 4 мая 1994 года подчеркивается высокая оценка «участия в Фестивале людей из маленьких городов и сельской местности».
Электростальский Фестиваль внесен в международный каталог «Лучшие фестивали мира». Каталог этот подготавливает Международный Совет организаторов фольклорных фестивалей и традиционного искусства. Фестиваль «Подмосковные вечера» включен, помимо городской и областной программ, еще и в Федеральную программу «Развитие и сохранение культуры и искусства Российской Федерации». Фестиваль был удостоен чести открыть Гала-концертом Федеральную программу встречи III тысячелетия «Парад Миллениумов» в театре им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко. Программу утверждали Президент России В.В. Путин и Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II.
Признанием мастерства и значимости Машиностроительного завода и его коллектива звучит «Гимн Элемаша». Музыку Гимна написал Анатолий Иванович Каленов на слова Алексея Николаевича Шанаева в 1997 году к 80-летию завода. Премьера Гимна состоялась в ДК им. К. Маркса 28 февраля 1997 года на торжественном вечере, посвященном юбилею «Элемаша».
Первыми исполнителями были сводный хор Дворца культуры под управлением Ольги Бонаковой в сопровождении оркестра народных инструментов Ансамбля «Русские напевы», солисты Олег Трушкин и Геннадий Павлушкин.
Гордится флагманом страна –
Назад не сделал он ни шагу.
А на знаменах – ордена
За труд великий и отвагу.
От печалей и бед
До великих побед
Мы идем под торжественный марш.
Пусть, поднявшись в зенит,
Это имя звенит:
Элемаш, Элемаш, Элемаш!
Выпущенный 15 апреля 2000 года лазерный диск с Гимном Элемаша отчетливо подчеркнул и значение завода - гиганта, и роль одного из ведущих его цехов – Центра культуры.
Праздник для зрителя
И.К. Евсеева
Организацию концертно – творческой работы в Центре культуры ОАО «Машиностроительный завод» с 1995 года ведет Ирина Константиновна Евсеева. У выпускницы Музыкально – педагогического Института им. Гнесиных – большой опыт педагогической работы в Музыкальном училище им. А.Н. Скрябина. Административные заботы заместителя директора велики: 57 коллективов художественного, прикладного и технического творчества, в которых занимается около 2000 человек разных возрастов и профессий. Четкое планирование их работы – нелегкий ежедневный труд. Десятки «переключений» внимания с задачи на задачу – по телефону и в личных беседах - требуют собранности, знания дела и людей.
Налаживание контактов с московскими (и не только!) мастерами искусств, обеспечение условий для их плодотворных выступлений в залах Центра культуры, подготовка музыковедческих бесед перед началом концертов, афиши, приглашения. Только поспевай! Выход в театр – праздник для зрителя, и «мелочей» у «хозяйки праздника» быть не может. Важно все: техника и чистота, душевная теплота и детали костюма…
Ирина Константиновна высоко оценивает дебют Концертно – оперной студии «Камерата», состоявшийся 18 ноября 2004 года в Бирюзовом зале:
«И.И. Кожинов – руководитель Студии – талантливый певец и режиссер. У профессионально грамотного выпускника «Гнесинки» есть опыт актера Камерного театра Б.А. Покровского.
Сотрудничество начинающего режиссера с концертмейстером И.А. Рыжковой, человеком творческим и работоспособным, оказалось весьма плодотворным.
Новый замысел Ивана Кожинова – музыкальный спектакль «Осенний романс» - соединение драматического действия, вокала, художественного слова, музыки, хореографии и технических средств. Это своеобразие сценической постановки в Электростали уникально. В основу сюжета спектакля положены произведения И.С.Тургенева, И.А. Бунина,И.С. Шмелева.
Выразительность чтения авторского текста Г.Н.Двиняниновой и И.И. Кожиновым зрители подчеркивали и после спектакля. Спектакль шел в сопровождении фортепиано (Ирина Рыжкова), виолончели (Людмила Кузьмина) и оркестра народных инструментов ансамбля «Русские напевы» под управлением Светланы Бесковой. Публика тепло приветствовала исполнительниц женских ролей: А.П.Егоршину и Е.А. Захарову.
Романсы Вадима Козина, Петра Лещенко, Изабеллы Юрьевой образовали живую ткань спектакля. Чувство – глубже и сильнее слова.
Легкая и нежная музыка свиридовской «Метели»; прелесть и красота грациозной хореографии ансамбля песни и танца «Русские напевы» (руководитель Алла Мысягина); тонкость страстных романсов; дух бунинской и тургеневской прозы; безукоризненность световых и звуковых эффектов (Владимир Комогоров, Михаил Кичко, Вадим Ермаков) – все это вызвало у зрителей восторженное удивление и благодарность.
Премьера классического повествования о непредсказуемости во взаимоотношениях и судьбах людей, несомненно, удалась молодому коллективу».
О своей подготовке к музыковедческой беседе со зрителями перед концертом Ирина Константиновна рассказывает с увлечением:
«Надо хорошо знать и предмет рассказа, и публику. Хочется сообщить много интересного об артистах, музыке, авторе и истории произведения, но приходится быть краткой. Я много читаю, выписываю ценные для меня сведения. Это позволяет быть готовой к выступлению заранее. Профессиональная подготовка, опыт лекторской работы, умение собираться с мыслями перед аудиторией, заблаговременное общение с приглашенными музыкантами позволяют мне справиться с задачей.
Когда согласие артистов на выступление подтверждено, я ближе знакомлюсь с их творческой судьбой и репертуаром. Работаю с прессой, специальной литературой, беседую с друзьями приглашенных людей. Краткое время общения с гостями в день концерта тоже использую для уточнения своих знаний об исполнителях. По моим вопросам собеседник понимает: здесь о его работе нечто знают, и раскрывается полнее.
Такая подготовка позволяет мне предварить концерт беседой краткой, доходчивой для публики, интересной для музыкантов – профессионалов из числа слушателей и приятной для гостей Центра культуры».
«Не дай свече погаснуть!»
«В 1996 году, - рассказывает концертмейстер Народного вокального коллектива «Ретро» Наталья Александровна Кузнецова, - В.И. Коняшин попросил директора Дома культуры им. М. Горького порекомендовать ему аккомпаниатора для возобновления занятий вокалом.
Концертмейстер Н.А.Кузнецова
Ирина Григорьевна Чистякова назвала мое имя. В апреле 1997 года Владимир Иванович пришел на мои занятия.
Чтобы не отвлекать на себя внимание учеников, в класс он войти отказался, а сел в коридоре, неподалеку от двери.
«Споем?», - предложила я, освободившись. – «Нет. Достаточно, что послушал».
Через некоторое время Ирина Григорьевна обращается ко мне: «Хотите работать с вокалистами? У певцов разные уровни вокальной подготовки». Работа концертмейстера мне нравится, и я согласилась с предложением директора ДК им. М.Горького.
Первое занятие состоялось 1 декабря 1997 года. В нем приняли участие: В.И. Коняшин, В.Л. Макашов, Ю.А. Загряцкий, Н.В. Гусев, Т.И. Лохмачева.
Впоследствии выяснилось, что Владимиру Ивановичу очень понравилась мысль Ю.А. Загряцкого о воссоздании коллектива певцов. В.И. Коняшин с присущей ему целеустремленностью взялся за дело.
Он деликатно, но настойчиво собирал людей, добился через завком и администрацию завода «Электросталь» внесения в штат ДК им. Горького еще одной должности концертмейстера. Художественный руководитель вокального коллектива «Ретро» В.И.Коняшин аккуратно составлял ежемесячные планы работ, отыскивал сценические площадки, организовывал транспорт и подготовку афиш. Собранный, заботливый и предупредительный, он всегда был мозгом и душой коллектива.
Наше первое выступление состоялось в профилактории завода «Электросталь» 25 декабря 1997 года. Отчетный концерт мы провели 13 мая 1998 года.
Весной 1998 года в коллектив пришли Г.Г.Донец (сопрано) и А.В. Мухортов (лирический тенор). Первую Почетную грамоту школьница Галина Донец получила в Житомире за активное участие в художественной самодеятельности. У нее получалось все – пение, танцы, чтение стихов. Молодая лаборантка рентгеновского кабинета с 1966 года вовлекает в творческую работу электростальских коллег-медиков, а также школьниц. К наградам и подаркам из Житомира, Кинешмы и Иваново добавились Дипломы Лауреата Московских областных Фестивалей, Знак «За достижения в самодеятельном искусстве» ВЦСПС (1987 год, Колонный зал Дома Союзов). Г.Г.Донец провела несколько сольных концертных программ в ДК им. М. Горького и ДК им. К. Маркса.
Солистка Народного вокального коллектива «Ретро» Г.Г.Донец
Её юбилейный сольный концерт (1987 год) в ДК «Октябрь» был отмечен Почетной грамотой «20 лет на одной сцене». 14 ноября 2004 года в ДК им. М. Горького впервые в городе состоялся концерт – бенефис для солистки самодеятельного творческого коллектива – Галины Донец.
Галина Григорьевна и Анатолий Васильевич Мухортов награждены Знаками отличия «За заслуги перед городом Электросталь» и ценными подарками.
В июне 2000 года вокальный коллектив «Ретро» ДК им. М. Горького был удостоен звания «Народный вокальный коллектив».
В.И. Коняшин тогда рассказывал:
«К мысли о создании вокального коллектива с классическим репертуаром меня подтолкнула еще и краткая беседа во время автомобильной поездки с моими внучками.
Я предложил:
- Споем, девочки! Какие песни знаете?
Переглянулась смущенно молодежь:
- «Полковник Васин с молодой женой» знаем, «Какая боль: пять – ноль» знаем»…
Виктор Цой, Борис Гребенщиков…
Иные времена – иные песни. Юные и песни 1980 годов воспринимают, как старые. Это нормально, ценности у них другие. Но корни?! Горький ком подкатил к горлу певца:
«Как же так?! Неужто разорвалась наша песенная нить? Сколько задушевности было! Как успокаивали, очищали, да и сплачивали сокровенные русские песни, изящные романсы. Как плясали и под гармонь, и под песню!
Пора возвращать людям прелесть народных мелодий, глубину родного слова, наслаждение подлинной музыкой!
«Не дай свече погаснуть! Если не я, то кто же?», - решил певец.
Человек обстоятельный, В.И. Коняшин, наметив цель, не откладывая, искал способы ее достижения.
«Собрать людей, любящих петь, одаренных музыкально, готовых объединиться, найти площадки для выступлений. Создать коллектив, который смог бы оживить корни русской песни, сумел вернуть слушателям музыку Гурилева, Даргомыжского, А.Рубинштейна, Варламова, Булахова… Наладить, как раньше, общение со слушателями.
А цыганские, татарские, еврейские, украинские напевы? «Ретро» (К истокам!) вот название для нового ансамбля!»
Хорошие голоса постоянно привлекали внимание В.И. Коняшина. Услышав в феврале 1998 года романс «Гори, гори, моя звезда!» в исполнении Л.С.Новичковой в Доме дневного пребывания пенсионеров, где Л.П. Журавлева проводила лекцию о творчестве А.С. Пушкина, В.И. Коняшин сказал мне:
«Как хорошо женщина поет! Высокий голос, эмоциональное исполнение!»
Владимир Иванович предложил Любови Семеновне прийти в наш коллектив. У нее оказался огромный подготовленный репертуар. Ее выступления – несомненное украшение выступлений «Ретро».
Потом к нам пришла Наталья Федоровна Субботина «послушать, как идут занятия», да так и осталась в коллективе активной его участницей.
Очень оживила «Ретро» яркая, но, к сожалению, непродолжительная работа в нем Николая Васильевича Гусева. Он – солист – создал и свой ансамбль «Орфей», включавший четырех гитаристов. Концертировал Н.В. Гусев и с Инной Баданиной. Она пела и аккомпанировала на гитаре или на фортепиано. Николай Васильевич сочинял песни на стихи классиков и электростальских поэтов.
В.И. Коняшин говорил ему: «У тебя очень хорошо получается! Готовь и пой свои романсы! Публика их хорошо встречает».
Мы обрабатывали ритм и подбирали гармонию.
Романс – моноспектакль одного актера. Индивидуальность его исполнения зависит от богатства внутренней культуры, начитанности и профессионализма певца. Коллектив «Ретро» приобретал известность, привлекал публику в залы, певцов – в наши ряды.
Юрий Александрович Молочков был в составе группы солистов Народного оперного театра в конце 1950-х – начале 1960-х годов. Ее вела педагог по вокалу А.Л. Гофман. Здесь же занимались братья Коняшины – Владимир и Виктор (тенор), Юлий Чернец (бас), Таира Гулямовна Гончаренко…
Доброжелательный Юрий Александрович приходил в наш коллектив петь и общаться. Умный и неконфликтный человек, он создавал своим присутствием здоровую атмосферу дружелюбия:
«Давай лучше споем!», - своевременно тушил он угрозу столкновения творческих самолюбий.
Очень музыкальный, с красивым, мелодичным голосом, Юрий Александрович владел огромным теноровым репертуаром. Он знал дуэты и сцены из спектаклей, охотно исполнял классические романсы; русские, испанские, итальянские народные песни, арии из опер и оперетт. Ю.А. Молочков пригласил к нам своего друга, тоже тенора, Виктора Иосифовича Гривнова.
Требовательные к себе, они готовились к занятиям с концертмейстером около двух часов, работая по своей системе. У них был аудиоплейер с наушниками. Вооружившись ими, они прослушивали записи в репетиционном классе, либо распевались в коридоре. «Карманный педагог по вокалу» очень им помогал.
Ю.А. Молочков глубоко чувствовал музыку. Прослушав классическое произведение, он запоминал малейшие его нюансы и следовал им безукоризненно. Он приходил на занятия с «видавшим виды» портфелем, заполненным нотами. Словно предвкушая удовольствие, говорил, расправляя на пюпитре рояля ноты своих любимых трудных партий: «Наташенька, можно ли сегодня побаловаться?»
Добрый, исключительно обходительный и деликатный, он по просьбе певцов выполнял необходимые транскрипции в произведениях. Артистичный вокалист проникновенно доносил до слушателей образ своего героя. Юрий Александрович участвовал во всех концертах. Неожиданно возникло желание сочинять музыку. Две грамотно записанные песни автобиографического характера он предполагал исполнить в сентябре 2001 года. Не успел!..
Точно такого же склада был и его друг Виктор Иосифович Гривнов. С ними хотелось общаться.
4 апреля 2003 года в ДК им. М.Горького состоялся отчетный концерт вокального коллектива «Ретро». Строгое жюри высоко оценило работу вокалистов, подтвердив звание «Народный вокальный коллектив». В концерте приняли участие 14 певцов, которые исполнили 20 номеров, в том числе 6 дуэтов. Особенно была подчеркнута высокая артистичность певцов: Т.И.Лохмачевой, А.В. Мухортова, В.И.Коняшина, А.П. Егоршиной, Л.С.Новичковой, Г.Г.Донец, Ю.А.Чиркина.
Жюри отметило важность поддержания академических традиций пения, поскольку оперная школа вокалистов старшего поколения служит примером для молодого пополнения самодеятельных артистов.
В 2002 году специалист Отдела культуры города М.М.Пронина и радиожурналист Т. П. Искра пригласили в городскую радиостудию человека интересной судьбы и незаурядного певческого дарования – А. П. Егоршину. Передача вызвала множество благодарных откликов слушателей. Было принято решение сделать такую радиопрограмму еженедельной. В 2003-2004 годах на электростальском радио в передаче «Музыкальный салон» участвовали исполнители Народного творческого коллектива «Ретро» и вокального коллектива «Вдохновение». Программы подготовили и провели журналисты Т.П.Искра и Т.И. Кузикова, ведущая вокального коллектива «Вдохновение» Г.Н. Двинянинова, концертмейстеры Н.А.Кузнецова и И.А. Рыжкова.
Прозвучали прекрасные произведения в исполнении В.И. Коняшина, А.П.Егоршиной, О.В.Юсова, И.И.Кожинова, М.В.Дядиченко, Л.С.Новичковой,Г.В.Тимофеева, Г.Г.Донец, А.В.Мухортова,Е.Б.Горшковой, Г.Лазутиной, Н.Ф.Субботиной, В.Ю.Шишковского..
Слушатели всегда выражали признательность участникам передачи за вновь предоставленную им возможность прикоснуться к прекрасному, просили повторять и продолжать такие передачи.
Особое украшение репертуара вокального коллектива «Ретро» составляют украинские и цыганские песни. Их исполнители – Г.Г. Донец, Л.С.Новичкова, Ю.А. Загряцкий. Артистизм и природная интуиция певцов, умение держаться на сцене увлекают аудиторию, заставляют сопереживать.
«Я хочу плакать, - говорил В.И. Коняшин, - когда Вы, Любовь Семеновна, поете…»
Мягкая проникновенность, нежность украинских песен Г.Г. Донец; безудержный порыв мастера цыганской песни у Ю.А. Загряцкого воспринимаются с восторгом.
«Талантливых людей в «Ретро» оказалось много. Они очень быстро завоевали симпатии зрителей», - с удовольствием отмечает руководитель ансамбля, концертмейстер Н.А. Кузнецова.
Галина Григорьевна Донец подкупает молодым задором, блеском восхищенных глаз, умеет влюбить в себя окружающих. В.Н. Земсков, у которого Г.Г. Донец брала уроки пения в ДК «Октябрь» видит в ней «беспредельную любовь к музыке, увлеченность и готовность нести радость людям». Виктор Николаевич, не снижал профессиональных требований к вокалистам художественной самодеятельности. Это помогало им добиваться успехов на сцене.
Слева направо В.И. Коняшин, А.В. Мухортов,Ю.А. Загряцкий, Л.С. Новичкова, Н.В. Гусев, А.С. Марусев, Е.М. Дубовицкая,Н.Ф. Субботина, В.А. Доронина. Сидят: Н.А. Кузнецова, И.Б. Красюкова, Г.Г. Донец.
А.В. Мухортов окончил Музыкальное училище по классу гобоя, учился в Институте им. Гнесиных, много лет играл в симфонических оркестрах, в том числе в оркестре Вероники Дударовой, но потом стал петь. Он с детства обладал прекрасным голосом, и пение, в конце концов, взяло верх над другими интересами. Анатолий Васильевич пел со сцен Кремлевского Дворца Съездов, Центрального Дома Советской Армии, Колонного Зала Дома Союзов. Когда - то на его голос обратил внимание и С.Я. Лемешев, знакомство с которым запомнилось Анатолию Васильевичу на всю жизнь.
С удовольствием ходят на занятия и готовятся к концертам Елена Горшкова, Любовь Новичкова и Наталья Субботина.
«Раньше я никогда не предполагала, что народная песня так сложна, - призналась Наталья Субботина корреспонденту «Новостей недели». - Нужно уметь чувствовать, переживать эту любовь, о которой поешь, перестрадать ее. Но только тогда осознаешь, что у тебя все получилось, когда увидишь восхищенные глаза зрителей».
Дуэт Г.Г. Донец и А.В. Мухортова
Н.А. Кузнецова, Н.Ф. Субботина и Е.Б.Горшкова 15 ноября 2003 года представляли Народный творческий коллектив «Ретро» в городе Железнодорожный (ДК «Восход») на Межрегиональном открытом Фестивале «Продлись, продлись, очарованье», посвященном 200-летию Ф.И. Тютчева. Дуэт Н.Субботиной и Е.Горшковой в номинации «Лучший ансамбль» завоевал 1 место в Московской области и был отмечен Дипломом Лауреатов Фестиваля, а также ценным подарком – магнитолой «LG». Дипломы участников Фестиваля получили Е.Горшкова, Н. Субботина, Н. Кузнецова. Коллективу «Ретро» был подарен «Сборник песен» композитора В. Бохана на стихи Ф.И. Тютчева.
«С наставниками мне повезло, - рассказывает концертмейстер Н.А. Кузнецова. – Я училась одновременно в общеобразовательной и музыкальной школах. В семье меня, школьницу, поддерживали и строго контролировали. Взрослея, я поняла прелесть занятий музыкой, «вошла во вкус».
В электростальской музыкальной школе (тогда единственной в городе) я занималась сольфеджио у Татьяны Дмитриевны Шмуленсон, а игрой на фортепиано – у ее дочери Натальи Романовны Фоминой. Семья Романа Натановича Шмуленсона была для меня как родная. Мы вместе бывали на природе, посещали выставки и музеи. Такие взаимоотношения помогли преодолеть естественные сомнения подросткового возраста, усугубленные неосторожным замечанием взрослого человека:
«Для пианистки у нее маленькая ручка. Пусть учится играть на скрипке!»
«А я хочу играть на фортепиано!», - расплакалась я.
К счастью, в комиссии был Р.Н. Шмуленсон, резонно заметивший:
«Музыканты играют головой, а не только руками!»
Сила юного таланта пробивается через лед недоверия, словно тонкий стебелек одуванчика, стремясь к солнцу, взламывает весной асфальт.
…Черное пианино, установленное в комнате и без того тесной, блеском своим превращало мои ожидания в действительность».
Самодеятельные артисты, одаренные певческим талантом, музыкальной памятью и слухом, не всегда владеют нотной грамотой.Профессионализм, выдержка и доброжелательность позволяют концертмейстеру находить нужные слова и образы для взаимопонимания с певцом.
Распевание и индивидуальный подбор репертуара, показ мелодии голосом, а также бережное отношение к состоянию поющего создают ансамбль для достижения наилучшего сочетания возможностей певца с требованиями клавира. Только тогда певец донесет со сцены до слушателя частицу своей души.
Признание
Е.М. Дубовицкая
Рассказывает Евдокия Михайловна Дубовицкая:
«В дни подготовки к празднованию 70-летия ДК им. М. Горького, в 1999 году, В.И. Коняшин пригласил меня быть ведущей в вокальном коллективе «Ретро».Я была рада возвращению к творческой жизни.
Вспомнила мой первый выход на сцену, удачный дебют 7-летней девочки в украинской пьесе, множество своих ролей в драматическом коллективе, годы руководства цеховой художественной самодеятельностью, призы, грамоты, благодарности… 25 лет на сцене любимого Дома культуры! А еще – многие годы работы в самодеятельности ДК им. М.Горького моих родителей – отца Михаила Давыдовича Рубина, фотографа заводской лаборатории, погибшего на фронте в 1942 году под Ленинградом, и матери Любови Борисовны, рабочей завода «Электросталь».
В 1942-1955 годах драматическим коллективом руководила Наталья Николаевна Афанасьева. Мы неоднократно занимали первые места по Московской области на смотрах Народного творчества.
Наталья Николаевна привлекала к себе глубокими знаниями, добротой и выдержкой. Мы старались перенимать ее культуру поведения и взаимовыручку.
На репетициях она никогда не повышала голоса, терпеливо повторяла и показывала, как исполнитель может добиться предельного перевоплощения, создать правдивый образ.
Убеждена, что всему хорошему во мне я обязана Н.Н.Афанасьевой.
Получив программу концерта, я – ведущая – тщательно готовлюсь к своей роли. Многие часы, порой, тратишь на поиск нескольких выразительных строчек, чтобы привлечь внимание слушателя к предстоящему выступлению вокалиста.
На сцену я всякий раз выхожу с великой радостью, как возвращаются в родной и приветливый дом. Искренняя благодарность слушателя – высшая награда:
«Здравствуйте! Я вас знаю. Вы так хорошо читали, что я от сопереживания Вашему герою расплакалась в зале!»
Такое откровение – признание ценности нашего труда! Исключительным уважением в городе пользовался скромный и сильный человек – Георгий Вячеславович Тихомиров. Я навсегда осталась благодарна ему. Мне посчастливилось общаться с ним и в домашней обстановке, и на сцене.
Г.В. Тихомиров, В.И. Танин
У Георгия Вячеславовича вследствие ранения под Севастополем одна нога была ампутирована до колена. Протез натирал культю. Но на сцену артист и директор Клуба, как правило, выходил без трости, ничем не выдавая свое страдание. Более того, бодрый, жизнеутверждающий вид его воспитывал, улучшал настроение зрителей, готовил их к празднику – прикосновению к Искусству. Мужественный человек, блестящий организатор, разносторонний артист, Георгий Вячеславович своим примером побуждал тщательно работать над убедительным, запоминающимся образом.
В работе ведущей концертов мне очень помогала доброжелательная требовательность нашего художественного руководителя В.И. Коняшина. Его советы были всегда полезны, а замечания справедливы. Как-то прослушав «Балладу о седых» поэтессы Майи Румянцевой, Владимир Иванович сказал мне: «Хорошо. Теперь ты будешь читать стихи!»
Декламация разнообразила концерты, давала необходимый отдых певцам и аккомпаниатору. Слушатели хорошо принимают чтение произведений патриотической тематики, о природе, о женщине, о любви… Я всегда советуюсь с нашим руководителем и концертмейстером Натальей Александровной Кузнецовой и учитываю ее мнение при подборе стихотворения перед выходом вокалиста.
Как во всяком творческом коллективе, в «Ретро» занимаются люди разных характеров, с разным мироощущением… К каждому человеку нужен индивидуальный подход. Н.А. Кузнецовой удается найти его. Ее замечание или похвала для меня много значат».
Возраста у вдохновенья нет
В конце 1990-х годов некоммерческий фонд «Филантроп» выступил с инициативой о проведении Международного конкурса с присуждением премии в области художественного творчества людям с ограниченными физическими возможностями. Цель конкурса – помочь им почувствовать востребованность своих нередко весьма значительных способностей.
О серьезности и человечности этого необычного состязания свидетельствует выбранный устроителями его критерий – «Преодоление». Преодоление – это степень победы человека над недугом в процессе творчества, показатель воли к жизни, осуществления и совершенствования своих возможностей.
Весной 2002 года Антонина Петровна Егоршина и Владимир Иванович Коняшин решили принять участие в этом Международном конкурсе, и представили в жюри видеозапись своих выступлений в сопровождении концертмейстера И.А.Рыжковой. Видеозапись подготовил оператор Центра культуры В.В. Ермаков.
В авторитетнейшее жюри под председательством С.В.Михалкова в составе 25 человек входят: ректор Московской консерватории А.С.Соколов, композитор Ю.М. Антонов, вокалисты И.К. Архипова, В.И. Пьявко, художественный руководитель ансамбля народного танца И.А. Моисеев, художественный руководитель театра Миниатюр М.М. Жванецкий…
Высокое жюри признало электростальцев В.И.Коняшина и А.П.Егоршину Лауреатами России и Номинантами Международного конкурса. Это - достойная награда исполнителям за многолетнее служение культуре и искусству. Уровень их профессионализма и артистизма – редкость! Участниками Конкурса и Номинантами были и их земляки: чтецы – Б.М. Озеров и А. Поликарпов, художники М.Горюнов, Ю. Лютиков, Ю. Голиков, Н.Дубовицкая.
В июне 2002 года руководитель Народного вокального коллектива «Вокализ» Анатолий Степанович Мишин, москвич, вынужден был отказаться от поездок на работу в город Электросталь. Чтобы сохранить коллектив опытных певцов с большим оперным сценическим стажем, Олег Яковлевич Трушкин обратился за организационной помощью к Владимиру Ивановичу Коняшину.
Ведущая вокального коллектива «Вдохновение» Г.Н. Двинянинова
Администрация ДК им. К. Маркса поддержала их мысль о создании нового вокального коллектива, получившего название «Вдохновение». Концертмейстером коллектива стала И.А. Рыжкова, а художественным руководителем – В.И.Коняшин. «На первых концертах второй половины 2002 года, - вспоминает Антонина Петровна Егоршина, - вокалистов было двое – я и Владимир Иванович Коняшин.
Владимир Иванович договаривался о времени, о площадках для выступлений, составлял афиши. Ирина Алексеевна много работала с нами, подготавливая к выходу на сцену. Мы пели в Доме отдыха «Колонтаево», Доме дневного пребывания пенсионеров, Выставочном зале городского Музея, в гимназии №21, в «Библиотеке Искусств» и в Центральной библиотеке им. К.Г.Паустовского. На трех концертах с нами со своей программой выступал баянист – виртуоз, Дипломант международного конкурса в Швейцарии Иван Григорьевич Соколов».
Вот отзыв городской газеты:
«Слушая игру И.Г.Соколова, находишься под впечатлением, будто сидишь не в маленьком школьном зале, а в величественном дворце, где звучит орган. Проникновенно, взволнованно звучал и голос ведущей концерта Г.Н. Двиняниновой, трогательно и задушевно читавшей стихи.
«Вдохновение–это гостья, которая редко посещает нас», - говорил П.И. Чайковский. Какое счастье, что все же посещает. Его, оказывается, можно подарить. В начале октября такой дорогой подарок был преподнесен нам и нашим учителям. Кто эти люди, умеющие дарить радость? Это - руководитель коллектива В.И. Коняшин и А.П. Егоршина, которую один из ее поклонников назвал «человеком захватывающего обаяния».
В.И. Коняшин подарил слушателям необычайное вдохновение. Он исполнил романсы А.С.Даргомыжского, П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова. Жгучая, динамичная «Серенада Дон Жуана» соседствовала с не менее зажигательной русской народной песней «Выйду на улицу», под которую так и хотелось пуститься в пляс.
Дуэт А.П. Егоршиной и В.И. Соловьева. Отец Валерия Ивановича Соловьева в 1930-х годах играл в первом струнном оркестре (домры,балалайки) Клуба им.К.Маркса. Руководил оркестром А.Хламов
С благодарностью мы слушали великолепный классический вокал А.П.Егоршиной и В.И. Коняшина под мастерский аккомпанемент И.А. Рыжковой. «Аве Мария» сменилась старинными цыганскими романсами, затем прозвучали любимые всеми романсы «Только раз», «Хризантемы». Чтобы исполнять столь разные вещи, нужно уметь входить в образ. Антонина Егоршина очень тонко чувствует настроение произведения. Она не просто поёт. Она - воплощение героини повести о любви, где «только раз судьбою рвется нить…» Она – актриса!»
В этих словах Ольги Михайловой, выпускницы гимназии № 21, ныне студентки факультета журналистики МГУ, высочайшая оценка творчества поистине мужественных людей: «Не бывает напрасным прекрасное!»
Как и всякий творческий вокальный коллектив, «Вдохновение» решал несколько сложных задач: совершенствование мастерства и расширение репертуара каждым исполнителем, деятельное приобщение слушателей к музыкальному и поэтическому наследию классиков, поиск молодых подготовленных вокалистов.
Первый струнный оркестр Клуба им К.Маркса. Руководитель А.Хламов 1934г. Второй справа Иван Соловьев
Ядро коллектива «Вдохновение» теперь составляли: А.П. Егоршина, О.Н.Захарова, В.И.Коняшин, Т.И.Лохмачева, Г.Н. Павлушкин, О.Я.Трушкин, Е.А.Захарова, Г.П. Лазутина, Г.В. Тимофеев.
Владимир Иванович буквально загорался, услышав о хорошем молодом певце. Он предлагал встретиться, приглашал на занятия, отечески поддерживал и опекал его. В.И. Коняшин искренне радовался успеху каждого нового участника коллектива. После концерта он наедине деликатно указывал на неизбежные погрешности в исполнении, но охотно и публично выражал свое восхищение и одобрение.
Благодаря ему электростальцы смогли познакомиться с талантливыми профессиональными молодыми вокалистами: Олегом Юсовым (бас), Михаилом Дядиченко (тенор), Иваном Кожиновым (баритон), Елизаветой Дергуновой (сопрано), а в октябре 2004 года – с москвичкой, Лауреатом конкурса вокалистов, стипендиатом Фонда Владимира Спивакова, Ириной Помозовой (сопрано).
«Какого тенора я слышал вчера в церкви!», - заново переживая восторг от пения Михаила Дядиченко, говорил В.И. Коняшин. – Он очень одарен!»
Через несколько дней лицо Владимира Ивановича вновь излучало радость: «Слушал великолепный бас! 25 лет молодому человеку. Пригласил его к нам заниматься. Олегу надо помочь с работой, жильем и продолжением учебы. Незаурядный парень. Красивый, мощный бас очаровывает всех, кто его слушает. Поговорю о нем завтра в нашем Музыкальном училище».
А через короткое время художественный руководитель «Вдохновения» опять с трудом сдерживает восхищение: «Скоро к нам придет Иван Кожинов – чудесный баритон! Тоже молодой человек. Очень важно, что эти ребята знакомы с юных лет - коллектив от этого выигрывает! Чудесные певцы собираются во «Вдохновении», - удовлетворенно повторял В.И. Коняшин. – Они учились в «Гнесинке». Им нужна сцена для выступлений. Здесь такая возможность есть. Наша Ирина - замечательный концертмейстер. Дружным коллективом будем давать хорошие концерты!»
Владимир Иванович часто приглашал молодежь к себе, рассказывал о своем певческом и житейском опыте, охотно делился с вокалистами своим репертуаром: «Я делаю это совершенно безревностно», - коротко говорил он.
30 апреля 2003 года в «Салоне искусств» состоялся вечер вокальной музыки «Возраста у вдохновенья нет».
Вокальный коллектив «Вдохновение» в гостях у воспитателей детского сада № 50. Справа налево: В.И. Соловьев, А.П. Егоршина, Г.Н. Двинянинова, В.В.Трумпокаис, О. Ф. Бонакова, А.Л. Рейтблат. Во втором ряду сотрудники детского сада. 2004 г.
Зал исключительно тепло приветствует артистов. Зрители, предвкушая удовольствие, рукоплещут Олегу Юсову, исполняющему произведения из репертуара Ф.И. Шаляпина: «Монолог Бориса» из оперы «Борис Годунов», романс Малашкина «О, если б мог выразить в звуке…», песню М.П. Мусоргского «Блоха», арию Ивана Сусанина из оперы «Иван Сусанин».
Открывать и завершать почти двухчасовой концерт поручено молодым певцам – Олегу Юсову и Михаилу Дядиченко, обладателю приятного мягкого лирического тенора.
М. Дядиченко, студент Института им. Гнесиных, порадовал собравшихся «Серенадой» Ф. Шуберта на немецком языке, ариями Германа из «Пиковой дамы» и Каварадосси из оперы «Тоска», неаполитанской песней «Вернись в Сорренто», исполненной на итальянском языке.
Теперь есть кому перенимать опыт артистов Народного оперного театра, составляющих ядро коллектива «Вдохновение».
Им, несомненным талантам, как алмазам – самородкам, необходима умелая ювелирная работа органщиков – педагогов по вокалу.
Вечер «Русского романса», проведенный А.П.Егоршиной и О.В. Юсовым 29 января 2004 в Бирюзовом зале Центра культуры ОАО «Машиностроительный завод» доставил всем истинное наслаждение. «Концертмейстеру Ирине Рыжковой удается уловить и передать игрой на фортепиано те же чувства, которые испытывает и исполнитель, - отмечает О. Юсов, - она, как ключик, открыла багаж моих возможностей».
О.В. Юсов – певец оперного склада. Он исполняет произведения из репертуара Ф.И. Шаляпина. Готовясь к выступлению, он вдумчиво работает над интонациями, паузами и жестами в предстоящем вокальном номере. Это помогает слушателю увидеть полный мысли и чувства звучащий образ персонажа, арии или романса.
Ф.И. Шаляпин утверждал: «Чем лучше голос, тем больше надо работать». А это и есть подлинное уважение артиста к его слушателю. Талантливые певцы нашли в Электростали благодарную аудиторию.
Поющая семья
Иллюстратор Отделения Академического вокала электростальского Музыкального училища Елена Анатольевна Захарова вышла из трудовой певческой семьи.
Её отец, Анатолий Дмитриевич Зуйков, в молодости владел замечательным тенором. Ветеран и сегодня продолжает петь в Народном коллективе «Хор русской песни «Росица». Анатолий Дмитриевич рассказывает:
«Елена Захарова – победитель конкурса «Поющее Подмосковье». Она – лауреат творческой премии городского Фонда развития культуры, искусства и народного творчества Отдела культуры г. Электросталь за большую концертную деятельность в 2003 году.
Трое из нашей семьи пели в хоре ДК «Строитель».
«Нам песня строить и жить помогает…»
Этот бодрый марш – и об А.Д. Зуйкове. Он стал рабочим в 13 лет, в 1943 году, и с тех пор не мыслит себя без инструмента в умелых руках. У бывшего матроса Тихоокеанского Флота и Заслуженного строителя России – 62 года рабочего стажа. В жилых кварталах и заводских корпусах, сооружениях, взметнувшихся на десятки метров вверх и уходящих глубоко под землю, есть доля труда и этого человека. Он творил на стройках Электростали, Москвы и в других городах страны, а также в Индии, Сомали, Монголии… Работа в Монголии отмечена тремя наградами.
Музыкальный слух и память позволили ему самостоятельно освоить английский язык. Когда же ему, руководителю двухтысячного коллектива на строительстве Бхилайского металлургического комбината, потребовалось знание языка хинди, А.Д.Зуйков справился и с этим. А еще – язык сомали, итальянский…
«Такая у нас работа…»
Знание языка пригласившей тебя страны – проявление уважения к ее народу.
В Бхилаи вместе с женой Зоей Владимировной они организовали художественную самодеятельность.
В Индии же родилась у них дочь Елена.
Рассказ продолжает Анатолий Дмитриевич:
«Зоя Владимировна начала выступать на большой сцене с 11 лет. Первой ее песней была «Протрубили трубачи тревогу…».
С 1957 года Зоя Зуйкова – ведущая солистка ДК «Строитель». Она – постоянная участница сборных концертов. Обладая прекрасным, от природы поставленным голосом, она с 1965 года, первой из самодеятельных певиц города, стала работать над сольными концертами. Полтора десятка таких сложных для вокалиста выступлений провела З.В. Зуйкова.В 1970 – х годах Зоя Владимировна (драматическое сопрано) пела в Академическом хоре Народного оперного театра.
Пять с половиной лет Зуйковы работали в Монголии. Музыкальная и трудолюбивая солистка из художественной самодеятельности З.В. Зуйкова, как и «Хор русской песни», были заметны и в Оперном театре Улан – Батора. Их приглашали на «Правительственные» концерты. Пресса отмечала чистоту монгольского литературного произношения З.В. Зуйковой. Запись арии из оперы «Истина» в ее исполнении неоднократно повторяли на Республиканском телевидении. По истечении срока договора семья возвратилась в Электросталь.
В опере «Русалка» (1982 год) З.В. Зуйкова исполнила роль Сенной девушки. З.В. Зуйкова – неоднократная победительница областных конкурсов по вокалу. За первые места во Всесоюзных фестивалях народного творчества она трижды удостаивалась золотых медалей».
От родителей Елена Анатольевна (сопрано) унаследовала великолепные певческие и артистические возможности, трудолюбие и выдержку.
«Сцены я не боюсь», - уверенно говорит певица.
На конкурсе «Творческая семья» в ДК им. К.Маркса, 1992 год. З.В. Зуйкова,Е.А. Захарова, А.Д. Зуйков. (III место и Приз зрительских симпатий)
Ее репертуар включает более 200 произведений. В их числе - романсы и арии, исполняемые на немецком и итальянском языках. Опыт музыканта – педагога и дирижера позволяет Е.А. Захаровой достойно отвечать ожиданиям слушателей. Елена Анатольевна с благодарностью вспоминает своего педагога по вокалу в ДК «Октябрь», выпускника Музыкально – педагогического Института им. Гнесиных, певца Анатолия Степановича Мишина:
«Он научил нас, участников художественной самодеятельности, правильно петь».
Когда В.И. Коняшин услышал пение Е.А.Захаровой на концерте в парке «Сокольники» (дуэт Татьяны и Онегина (Г.Н.Павлушкин) в «Заключительной сцене» из оперы «Евгений Онегин»), то предложил А.И.Каленову пригласить ее в ансамбль «Русские напевы». Это позволило певице в 1988 -1995 годах совместно с коллективом ансамбля показать свое мастерство в ряде европейских стран.
В юбилейном выпуске «Богородских вестей», посвященном 30 - летию Московского областного базового музыкального училища им. А.Н. Скрябина сказано:
«Е.А. Захарова, В.Ю. Шишковский, В.Н. Земсков – вокалисты, без участия которых студентам было бы весьма сложно постичь всю суть концертмейстерской деятельности».
Этот отзыв – убедительное свидетельство продолжения музыкальной традиции певческой семьи.
Концертмейстер и певец
Рассказывает концертмейстер Ирина Алексеевна Рыжкова: «Музыкальные способности – это природный дар. Умение тонко слышать, глубоко чувствовать, умело передавать - учитель может развить. Это общее дело для ученика и учителя – беречь и понимать одаренность. Суть работы концертмейстера – разучить с солистом вокальную партию в сопровождении инструмента (фортепиано). Успех репетиционного труда состоит во взаимной готовности вокалиста и пианиста согласовывать свои представления о подаче слушателям всего произведения, каждой его фразы, отдельной ноты. Задача концертмейстера – понять убежденность певца в его способе передачи темы. Мне нравится, когда люди предлагают свои варианты образа. Если они не выходят за рамки, указанные композитором, я с удовольствием их поддерживаю. Репетиционный процесс интересен и труден. Творческие споры эмоциональны. Но выбирать лучший вариант игры и пения можно, лишь исходя из уважения к слушателю. Роль концертмейстера велика: он контролер истины и добра, проводник авторского замысла, источник душевного волнения аудитории. Это и есть путь к успеху у публики. Сложность работы концертмейстера с самодеятельными певцами, как правило, в их недостаточной музыкальной подготовке. С этим приходится считаться.
Концертмейстер И.А. Рыжкова
Но как хорошо после такой репетиции «расправить крылышки» и поиграть аккомпанемент так, как ты его слышишь и чувствуешь! Конечный результат работы вокалиста и концертмейстера – концерт. Певец зачастую сильно волнуется. Здесь важно не только почувствовать певца, но и поддержать его. Он должен быть уверен в аккомпаниаторе на все сто процентов, как в добротном фундаменте. Улыбка ободрения побуждает певца поддеть публику, увлечь, раззадорить звуком, вызвать ответный душевный порыв.
Насколько это удалось, концертмейстер и певец услышат в аплодисментах зала».
Из беседы И. А. Рыжковой с корреспондентом газеты «Энергия»:
«В Центре культуры «Машиностроительного завода» я начала работать в 1994 году по приглашению руководителя вокального коллектива «Вокализ» Анатолия Степановича Мишина. Коллектив был основан на базе Народного оперного театра.
В 1999 году наш коллектив очень достойно представлял Московскую область в вокальном конкурсе, посвященном 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина.
Е.А.Захарова заняла первое место, а О.Я.Трушкин – второе, что дало им право участвовать в заключительном выступлении в Концертном зале им. Чайковского, а это очень почетно не только для самодеятельных, но и для профессиональных певцов. Для наших вокалистов это был огромный успех.
Сейчас в поисках новых форм работы мы не просто проводим вокальные концерты, а пытаемся ставить театральные сцены, мини – спектакли, чтобы заинтересовать зрителей. Такая работа у нас началась с постановки моно – оперы «Демон» в 2003 году. Режиссером и исполнителем главной роли был Иван Кожинов.
Ставить оперу в полном объеме – дорого, да и московские театры рядом. Мы попытались оживить концертное исполнение сценическим действием. По отзывам зрителей, наша интерпретация интересна и доступна. В ней чувствуется присутствие мятущегося духа М.Ю. Лермонтова.
В наших планах – театральная постановка по мотивам романа М.А.Булгакова. Хотим булгаковский текст совместить с вокальными и танцевальными номерами. Это сделает программу сюжетной.
Весной 2005 года планируем концерт, в котором общим сюжетом объединим песни военных лет и танцевальные жанры при участии нашего оркестра народных инструментов, а также фортепиано. Это поднимет роль ведущего до артиста мини – спектакля.
В ноябре 2005 года мы планируем сделать ретроспективу городских романсов, тоже объединив их каким – то сюжетом».
Эти замыслы были удачно воплощены в Музыкальной программе «Осенний романс», а вскоре и при постановке концерта – спектакля «Россия, Русь! Храни себя, храни!» 7 апреля 2005 года на сцене ЦК ОАО «МСЗ».
«Самое главное, - заключает И. А. Рыжкова, – союз исполнителя и аккомпаниатора. Я закончила электростальское Музыкальное училище. По концертмейстерскому классу и классу фортепиано моим педагогом была Наталья Михайловна Комкова. Она очень много для меня сделала. Часто исполнители говорят, что со мной легко петь, значит, ее труд не пропал даром. Она научила меня слушать поющего, а не только себя. Умение прислушаться к певцу, правильно подыграть ему – важнейшее качество аккомпаниатора».
Солисты вокального коллектива «Вдохновение» исполнением своих номеров вызывают восхищение публики. Но не меньше аплодисментов и зрительской признательности приходится на долю удивительно обаятельной хрупкой женщины, их аккомпаниатора.
Концертмейстер И.А. Рыжкова работает в ДК уже десять лет, и ей явно есть чем гордиться.
«Я счастлива, - говорит А.П. Егоршина, - мне в очередной раз повезло. Мой концертмейстер Ирина Рыжкова – лучшая пианистка Подмосковья.
Сдержанная на похвалу, она привлекает своим профессионализмом. Ее толковые замечания требовательны и точны. У нас есть взаимопонимание, а это – залог успеха.
Музыкант с уникальным слухом, она сама может петь, но тактично не вмешивается в природу певца. Поиски вокального образа не завершаются нашей совместной работой в классе, и я дома, у фортепиано, самостоятельно ищу приемы для раскрытия смысла музыкальной фразы».
Так художник ищет нужный оттенок, смешивая вначале краски на палитре.
…Вот Ирина Рыжкова, изящная и аккуратная, вновь подошла к роялю, и зал погружается в музыку света и радости.
«Катакомбный» педагог
Слово, сказанное на концерте, посвященном памяти С.Я. Ребрикова. Март 2000 года.
Иван Кожинов
«Имя Сергея Яковлевича Ребрикова (1907-2000) широко известно среди вокалистов и преподавателей академического пения, профессиональных музыкантов и любителей оперного искусства. Как ни странно, несмотря на фантастическую популярность среди поколения исполнителей эпохи Владислава Пьявко, Ребриков так и остался «катакомбным» педагогом, о котором в любом из отечественных вокально-энциклопедических изданий мы едва ли найдем хоть полслова. Впрочем, это лишь говорит «в пользу» самих изданий.
О Сергее Яковлевиче Ребрикове, как о крупном специалисте – профессионале, писал в бытность заведующим труппой Государственного Академического Большого театра России (тогда СССР) заслуженный артист России Анатолий Орфенов: «Его собственные методы воспитания певца, особые секреты и приемы обучения пению зачастую достигают успеха». Действительно, среди учеников Сергея Яковлевича звезды мировой величины, солисты, выступающие на крупнейших оперных сценах мира: народный артист СССР, академик Владислав Пьявко, солистка «Метрополитен-оперы» Светлана Фурдуй, солистки Большого театра Зоя Смольянинова и Екатерина Головлева. В Москве, оперной столице России, пожалуй, нет ни одного музыкального театра, где бы ни работали ученики Ребрикова. Например, в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко – Алиса Елян, в «Новой опере» - Андрей Бреус и Мария Пономарева. В Камерном музыкальном театре под управлением Бориса Покровского в разное время работали: Людмила Геника, Алексей Егоров, Андрей Какошкин, Иван Кожинов, в театре «Геликон» - Елена Гущина, наконец, в театрах «Экспромт» и «Амадей» - Борис Борейко и Михаил Дядиченко. Все они были заняты в спектаклях театров как исполнители ведущих ролей. Но их творчество не ограничивается работой в театре, многие из них стали дипломантами и лауреатами всероссийских, всесоюзных и международных конкурсов, артисты активно ведут концертную деятельность.
Сергей Яковлевич прожил долгую жизнь, разделив с ушедшим веком «его минуты роковые».
В раннем возрасте Сергей Ребриков обнаружил незаурядные музыкальные способности и был отдан в Новочеркасскую музыкальную школу по классу скрипки. Однако вскоре у мальчика проявился удивительный по чистоте и звонкости голос. Сережа стал заниматься со своей первой учительницей пения Александрой Федоровной, память о которой он сохранил до конца своей жизни. Фотографический портрет педагога висел у него над фортепиано рядом с изображениями выдающихся певцов, его профессора из консерватории, коллег и учеников.
Но счастливые детские годы длились недолго – смерть матери, события 1917 года резко изменили жизнь мальчика. Отрочество его сопряжено с первыми поражениями, потерями и борьбой за выживание в жесточайших буднях Гражданской войны. «Фактически, - рассказывал Сергей Яковлевич, - мы с сестрой остались сиротами, но вскоре и ее не стало. Так что я был предоставлен самому себе». Мощный насыщенный баритон, которым одарила природа донского казака, привел Сергея в Московскую консерваторию. Его прослушивают в разгар учебного года. Комиссию возглавляет знаменитый педагог-вокалист Назарий Григорьевич Райский (в классе у которого в то время уже учился еще один Сергей Яковлевич – Лемешев), аккомпанирует пианист-виртуоз Константин Николаевич Игумнов. И вот вердикт: «Зачислить ввиду выдающихся способностей». Сергей Яковлевич оканчивает Тифлисскую и Московскую консерватории, поступает в аспирантуру, и одновременно с концертной деятельностью выступает в спектаклях оперной студии Московской консерватории. Здесь он исполнил партии Фигаро, Эскамильо, Валентина, Тонио, Онегина и др. В предвоенном 1940 году Ребриков пробует свои силы и в качестве педагога, поступив на работу в Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова. В годы военных испытаний С. Я. Ребриков выступает на фронтах и перед работниками тыла. Вот что пишет о нем журнал «Литература и искусство» за 1944 год: «У Ребрикова большой, красивого тембра баритон, отличные внешние данные и яркий сценический темперамент. Свою единственную в «Гейше» арию «Английский моряк-молодец» Ребриков поет превосходно».
Но победный 1945 год стал для Ребрикова роковым. Лишь спустя 11 лет он снова окажется на свободе. Но и будучи в неволе, в тяжелейших условиях лагерной жизни, Сергей Яковлевич находит возможности для постижения премудростей вокала. Там судьба сводит его с сыном легендарного итальянского маэстро Антонио Розатти, у которого брал уроки Ф.И.Шаляпин.
Вернувшись в Москву и получив разрешение выступать в концертах от филармонии, Ребриков все же в 1960 году полностью посвящает себя вокальной педагогике, через несколько лет достигая славы «кузнеца певческого голоса». Он работает в ГИТИСе имени А.В.Луначарского, одновременно занимаясь изучением природы голоса в Институте отоларингологии, перерабатывает и анализирует горы специальной литературы. После вынужденного ухода на пенсию Сергей Яковлевич Ребриков продолжал помогать молодым певцам в их становлении. Это новое поколение исполнителей и составляет костяк сегодняшнего концерта, посвященного памяти выдающегося маэстро».
Мгновения тишины
В Интернете был опубликован отклик городской прессы на один из концертов солистов вокального коллектива «Вдохновение»:
«Музыка и слово могут воодушевить и объединить, взволновать и порадовать, донести страдание и восторг.
Молодые певцы: М. Дядиченко (тенор) и И.Кожинов (баритон) с признательностью и почтением отзываются о своем учителе по вокалу – Сергее Яковлевиче Ребрикове. Он определил многие певческие судьбы в нашей стране и далеко за ее рубежами. Михаил Дядиченко – лауреат Всероссийского конкурса «Тенора России». Иван Кожинов – лауреат и призер конкурса Bella voce («Прекрасный голос»). Концертмейстер Ирина Рыжкова – лауреат и дипломант многих конкурсов и фестивалей народного творчества.
Ряд произведений исполнялся на итальянском языке. Ведущая Надежда Шмидт предваряла объявления номера его кратким содержанием. Полтора часа благоговейного внимания пролетели незаметно. У недавних выпускников Музыкальной Академии им. Гнесиных много общих черт. Это серьезное отношение к профессии и уважение к зрителям, умение достойно держаться на сцене, приятный тембр мощных голосов.
В программе концерта – арии из опер «Демон», «Пиковая дама», «Кармен», «Царская невеста», «Алеко», неаполитанские и русские песни.
… Вот прозвучала в исполнении Михаила Дядиченко ария Шенье композитора Джордано из оперы «Андрэ Шенье». Голос донес до слушателей и сердечное тепло вокалиста, и глубину переживаний персонажа. Певец смолк. Затих последний аккорд. В зачарованном мелодией зале на несколько мгновений повисла осязаемая тишина, вдруг разорванная дружными возгласами «браво» и благодарными аплодисментами.
Путь к успеху вокалистов – в самозабвенном сценическом и репетиционном труде. Словно кистью или резцом создавал портрет героя Иван Кожинов, исполняя песню «Когда я на почте служил ямщиком». Мгновения тишины перед восторженными аплодисментами зала вновь подчеркнули силу прекрасного и высокого Искусства.
Аккомпаниатор Ирина Рыжкова ободряющей улыбкой поддерживает и благодарит певца: слушателей тронула их совместная работа над образами персонажей. Значительная часть публики – знатоки музыки. Они восхищены удачей вокалистов и концертмейстера – кажущейся непринужденностью звучания наиболее трудных мест в произведениях. Душевное единение слушателей и исполнителей утвердилось сразу же, при появления артистов на подмостках. «Из зала на сцену шли волны благодарности», - так оценили участники концерта заслуженный ими успех.
Завершился концерт исполнением Михаилом Дядиченко русских народных песен в сопровождении оркестра народных инструментов под управлением Светланы Бесковой. Публика, аплодируя, в едином порыве встала.
«Мои друзья - Михаил Дядиченко и Олег Юсов,- рассказывал 5 сентября 2003 года в программе «Музыкальный салон» Электростальского городского радио Иван Кожинов, - пригласили меня в замечательный коллектив «Вдохновение». Его организатор, Владимир Иванович Коняшин, большой энтузиаст оперной и классической музыки, и весь коллектив солистов очень тепло отнесся и ко мне, и к моим друзьям. Мы стали практически регулярными участниками концертов этого коллектива. Наш концертмейстер Ирина Рыжкова просто-напросто фантастический концертмейстер. Она очень хорошо чувствует певца и помогает ему эмоционально».
Вокальный коллектив «Вдохновение» в Белом зале ДК им. К. Маркса
Эти слова И. Кожинова подтвердило жюри Межрегионального открытого фестиваля «Продлись, продлись, очарованье!», посвященного 200-летию Ф.И.Тютчева и состоявшегося 15 ноября 2003 года в г.Железнодорожный. Ирина Алексеевна была отмечена как лучший концертмейстер этого Московского областного фестиваля.
Радует, что вокальному коллективу «Вдохновение», ставшему родным и для молодых певцов, присуща преемственность. Музыка воспитывает. Она поднимает зрителя от сомнений у афиши до благодарности и восхищения в зрительном зале».
«Я надеюсь на вас»
Владимир Иванович Коняшин
Об уровне и значимости концерта, посвященного Дню медицинского работника, прекрасно сказала Главный врач детского объединения ЦМСЧ – 21 Галина Александровна Сергеева:
«Наша аудитория видела многое. Мы предполагали встретить привычную самодеятельность. Но сегодня зал превратился в храм высокого исполнительского искусства. Спасибо за талант, щедрость и теплоту ваших сердец. Сегодня и вы полечили наши души. Мы, как и все, в этом очень нуждаемся. Мы почувствовали огромное счастье от соприкосновения с целительным искусством».
В этот день в концерте приняли участие вдохновенные Ольга Захарова, Антонина Егоршина, Владимир Коняшин, Геннадий Павлушкин, Геннадий Тимофеев, Иван Кожинов, Михаил Дядиченко, Олег Юсов.
Ведущая Галина Двинянинова, чуткая к музыке и художественному слову, изящными поэтическими строками подготавливала аудиторию ко встрече с каждым солистом.
Аккомпаниатор Ирина Рыжкова, внимательная к малейшим оттенкам в голосе певца, составляла с исполнителем безукоризненный ансамбль.
Как завороженные, слушатели принимали каждого исполнителя, а по окончании концерта спрашивали: «Где вас можно еще послушать?»
Завершил концерт дебютант «Вдохновения» Иван Кожинов. Исполнение им песни итальянского композитора Фалио «Скажите, девушки, подружке вашей…» и на бис – романса В. Абаза «Утро туманное» зал встретил бурными аплодисментами, в едином порыве поднявшись с мест.
Такая оценка труда артиста – результат душевной работы слушателей.
«Я начисто лишена музыкального слуха, поэтому к объявлению о концерте отнеслась равнодушно, - говорила одна из слушательниц. – Но соседка по комнате с восторгом вспоминала выступление «Вдохновения», на котором ей пришлось побывать в Бирюзовом зале ДК им. К. Маркса. Мои сомнения вовсе исчезли, когда я увидела просветленные лица только что подъехавших артистов, и мне захотелось войти в зал вместе с ними».
Артисты оправдали ожидания. Их молодой задор неистребим, а репертуар всегда привлекателен. Профессионализм и неуспокоенность Ирины Рыжковой, ее требовательность и юмор, выдержка и находчивость задают высокий тон работе, сплачивают участников коллектива и во многом определяют его успех. Концертмейстер Ирина Рыжкова – Лауреат и Дипломант многих конкурсов и фестивалей народного творчества.
Зал слушал внимательно и благодарно. Возгласы «Браво» ободряли вокалистов.
«Хочется стараться!», - так отозвался Михаил Дядиченко на знаки одобрения зала, очарованного исполнителями. М.В. Дядиченко продолжает обучение по классу вокала в Париже, куда его пригласили на два года.
И тенор М. Дядиченко, и баритон И. Кожинов с признательностью и почтением отзываются о своем Учителе по вокалу – Сергее Яковлевиче Ребрикове. Он определил многие певческие судьбы в нашей стране и далеко за ее рубежами.
У недавних выпускников Музыкальной Академии им. Гнесиных есть общие черты. Это – серьезное отношение к профессии и уважение к зрителям, умение достойно держаться на сцене, приятный тембр мощного голоса. Оба они – солисты театра «Шаляпин – опера».
В начале 2004 года Владимир Иванович высказал сокровенную свою мечту:
«Как я хотел сам написать книгу о вокале, поделиться в ней своим сценическим опытом! Но у меня нет свободного времени. Есть много обязательств, в том числе, перед вами».
Владимир Иванович охотно и легко писал стихи, отличающиеся содержательностью и душевностью.
Как-то в кругу друзей он очень проникновенно спел свою песню «Об однополчанах».
Строгая самооценка, ответственность и скромность побуждали его оставлять написанное в столе…
«Наказ вокалисту» предназначен певцам. Здесь все подтверждает мысль А. Т.Твардовского: «У каждой сути – свое слово».
Слово, буквально прочувствованное автором! Стихотворение – не забавная выдумка. Люди с певческим даром по достоинству оценят блеск еще одной грани таланта В. И. Коняшина.
НАКАЗ ВОКАЛИСТУ
Чтоб красиво петь до гроба,
Купол сделайте из нёба,
Станьте полым, как труба,
И начните петь со лба.
Ощущайте точки две:
В животе и в голове.
Провалите на живот
И пошлите звук вперед!
Чтобы петь и не давиться,
Не забудьте удивиться:
Вдох короткий, как испуг,
И струной ведите звук.
Если Вы «НАВЕРХ» поёте,
Нужно глубже опирать -
Всех тогда переорёте,
Хоть и нечем заорать.
Если «ВНИЗ» идёте Вы,
Не теряйте головы,
Не рычите, словно зверь -
«Открывайте мягче дверь»!
Что такое «звук прикрыть»?
Очень трудно объяснить.
Чтоб прикрытие найти,
Нужно к «Е» прибавить «И».
«А», где «О», а «О», где «У»,
Но не в глотке, а во лбу!
И со лба до живота -
Лишь провал и пустота.
Пойте мягко, не кричите…
Молча партии учите.
И – не слушать никого,
Кроме Бога одного!
После концерта патриарх электростальской сцены В.И. Коняшин сказал:
«Я восхищен молодыми, красивыми, голосистыми ребятами, которые так активно участвуют в работе нашего коллектива. Более 50 концертов за сезон 2003 – 2004 годов провели вокалисты на сценах Электростали, Москвы, Московской и Владимирской областей. В их числе - сольные выступления Е.Дергуновой, М. Дядиченко, А. Егоршиной, Е.Захаровой, И. Кожинова, О. Юсова.
Порадовал любителей оперы и необычный музыкальный спектакль «Демон». Зрители ждут повторения подобных выступлений. У нас с концертмейстером Ириной Рыжковой есть еще интересные задумки».
А это значит, что вновь выйдут на сцену в концертных костюмах артисты и подарят слушателям праздник.
Эта встреча с коллективом 11 июня 2004 г. стала для Владимира Ивановича последней.
Сильный и целеустремленный, он всю жизнь был верен себе. Преодолевая жестокий недуг, он и в этот день поехал, чтобы еще раз услышать работу товарищей по сцене, поддержать их своим присутствием и добрым словом, заслуженными ими аплодисментами и возгласами «Браво!». Владимир Иванович всегда был душой дела. Человек, четко представляющий поставленную перед собой задачу, он умел подбирать людей для ее осуществления, был для них надежной опорой, согревал своим доверием, вниманием и простотой общения.
Обычные слова: «Я надеюсь на вас!», - в его устах не только ободряли, но и побуждали действовать ответственно и энергично.
Еженедельник «Энергия» №29 за июль 2004 года поместил статью А.П. Егоршиной «Золотой голос России».
«4 июля 2004 года ушел из жизни руководитель коллектива «Вдохновение», патриарх электростальской сцены Владимир Иванович Коняшин, о чем мы все безмерно скорбим.
Впервые я увидела и услышала Владимира Ивановича 41 год назад в роли Демона в одноименной опере Рубинштейна. Это было потрясение. Мощный, красивый голос, с диапазоном на три октавы, со всеми оттенками бельканто ; выразительность фразировки, строгое соблюдение ритмической фигуры не оставляли равнодушным никого. Кроме того, внешняя красота и море обаяния. Все это позволило ему стать Актером с большой буквы.
Сколько спето арий, романсов, песен русских и зарубежных композиторов в Электростали, в Большом театре, Дворце съездов, Колонном зале, во многих странах Европы, сколько записей на радио, телевидении! На сцене артист был естественен, свободен, поражал и завораживал своим искусством.
Поэтому публика постоянно находилась в состоянии восторга, одаривая Мастера цветами и аплодисментами после каждого его выступления.
«Золотой голос России». В.И. Коняшин, концертмейстер Н.А. Кузнецова
Природа щедро наградила В.И. Коняшина. Он был талантлив во всем, и все ему удавалось. Трудился инженером в области испытаний качественного металла, был начальником цеха на заводе «Электросталь». Проявил себя как блистательный организатор не только на производстве, но и в культурной жизни города, собрав вокруг себя талантливых людей и создав два творческих коллектива: «Ретро» в ДК им. Горького и «Вдохновение» в ЦК ОАО «Машиностроительный завод». Это был человек слова и дела, надежный в дружбе. Оптимист по натуре, он никогда не унывал, не жаловался, преодолевая все трудности на своем пути, и побеждал.
Для всех нас он был воплощением самых лучших человеческих качеств, идеалом настоящего артиста, посвятившего свою жизнь служению искусству и зрителю.
Владимир Иванович прожил яркую жизнь, принося каждый день радость всем окружающим его людям.
Память об этом замечательном человеке всегда будет жить в сердцах его родных, друзей и поклонников его таланта».
Сверстник В. И. Коняшина, фронтовик Борис Озеров, в те дни написал:
Ты честно прошагал дорогой жизни,
Ты до последних дней стоял в строю,
Ты выстоял в сраженьях за Отчизну,
Ты не напрасно прожил жизнь свою!
Не обошли тебя страдания и беды,
Поклон прощальный шлем тебе, скорбя…
И наш шестидесятый год Победы
Друзьям придется встретить без тебя.
Быть нужной людям!
Г.Н. Двинянинова
Люди, входя в зрительный зал, пребывают в ожидании праздника от общения с артистами. Удавшийся концерт нередко называют «пиршеством души». Роль «распорядителя пира» выполняет человек, ведущий концерт, конферансье.
Галина Николаевна Двинянинова делает это мастерски. Она весьма тщательно готовит сценарий. Ее концертные платья скромны и безукоризненно соответствуют теме концерта.
Ведущей недостаточно лишь объявить имя исполнителя и название его номера. Чрезвычайно важно привлечь внимание слушателей к основной мысли произведения. Выразительное чтение Г.Н.Двиняниновой – подлинное поэтическое повествование – мгновенно объединяет присутствующих в зале с артистом, выходящим из-за кулис на сцену. Создать нужное теплое настроение у слушателей и вовлечь их в мир Искусства ей помогает великолепная память и дар тонко чувствующей натуры.
Галина Николаевна может часами читать стихотворения Пушкина и Пастернака, Лермонтова и Блока, Тютчева и Северянина, Надсона и Цветаевой… Перечень великих имен здесь еще далеко не исчерпан.
Трагизм и лиричность, природа и история, ностальгия и музыкальность – темы, захватившие неравнодушного человека с ранней юности. Ее выход к зрителям – само олицетворение поэзии, музыки и света.
Галина Двинянинова чувствует слово глубоко и тонко. Люди слушают ее, затаив дыхание.
«Душа ее переполнена поэзией», - так сказала о ней одна из зрительниц.
А строки из стихотворения А. Дементьева «Никогда ни о чем не жалейте» слушатели повторяли вслед за чтецом.
Поэтические строки классиков Г. Двинянинова читает столь искренне и убедительно, что зал сразу затихает, и начинается разговор по душам. Городская пресса единодушна в оценке постоянной ведущей коллектива «Вдохновение» Г. Двиняниновой, которую пригласил В.И. Коняшин.
Член «Союза журналистов России» Татьяна Ивановна Кузикова признается:
«Я стараюсь не пропустить ни одного концерта этого замечательного коллектива. Всякий раз мою душу захватывает волшебная магия прекрасной музыки, высокого исполнительского мастерства солистов разных возрастов.
50 концертов за два года! И 37 из них провела ведущая коллектива «Вдохновение» Г.Н. Двинянинова. На сцене эта мудрая, добрая фея окрашивает происходящее дымкой высокой духовности, необыкновенной искренности и любви».
К портрету Г.Н. Двиняниновой.
Чистосердечной, открытой девушкой из Торжка всегда руководило только одно стремление - быть нужной людям! Эта основная черта характера определяет ее жизнь и сегодня. Г.Н. Двинянинова участвовала в строительстве Фабрики высокой печати №1 Издательства «Советская Россия», много лет работала наборщицей – линотиписткой и ручным наборщиком.
Сотни миллионов типографских знаков набраны и перечитаны ею. «Вся моя жизнь - в газетах и книгах», - улыбается Галина Николаевна. Орден Трудовой Славы вручен ей за самоотверженный труд.
А еще была любимая комсомольская работа:
«Вертелась, как юла! Организовывала вечера отдыха, юбилеи, встречи с ветеранами Великой Отечественной войны. Работали дружно, понимая и поддерживая друг друга».
Несколько лет отдано Галиной Николаевной почетной и нелегкой работе депутата Мособлсовета и электростальского Горсовета.
И где бы ни находилась, старалась сделать фотографии для истории нашего города, составить своими руками фотоальбомы. Быть нужной людям – особый человеческий дар. И эта особенность присуща мастеру художественного слова Галине Николаевне Двиняниновой.
Пропагандист русской классики
Л.С. Новичкова, Л.П. Журавлева в Краеведческой библиотеке
Рассказывает Лидия Петровна Журавлева, бескорыстный электростальский просветитель.
«Рожденный петь», мой отец Москачев Петр Иванович, был директором одной из районных школ Тульской области. На ее стене закреплена мемориальная доска с его именем. Одаренный прекрасным голосом, он организовал в школе хор учителей, пользовавшийся в округе большим успехом. Постоянно звучавшие в школе музыка и песни вдохновляли и сплачивали всех – школьников, их родителей и учителей.
«Мы рождены, чтобы сказку сделать былью», - ежедневно будил нас папа звуками популярной песни, заряжая бодростью на весь день.
К сожалению, я не унаследовала от отца певческого голоса, но с детства усвоила суть его воодушевления: каждый человек может «сказку сделать былью», способен стать творцом прекрасного на Земле.
Повзрослев, я определила свою цель в жизни – пропагандировать русскую классическую литературу. Я поняла, что именно она и есть самая короткая дорога к нравственности и духовности человека.
В Электростали я живу и работаю уже более 40 лет. Будучи членом общества «Знание», читала лекции о русских классиках на заводах и в школах, в библиотеках и воспитателям детских садов.
Благодаря отцу, я самозабвенно полюбила музыку и песню, поняла, что они обогащают и украшают слово лектора, побуждают слушателя стать активным участником беседы. Литературно – музыкальные вечера я провожу вот уже более 10 лет. Они собирают полный зал в Специализированной Краеведческой библиотеке.
В.К.Лузганова – заведующая библиотекой и ее сотрудники – Г.В.Кружкова, Н.В.Нефедьева, В.С.Безуглова – принимают деятельное участие в их подготовке и в создании восприимчивой и благодарной аудитории.
Услышав однажды в 1995 году задушевный, теплый голос Л.С.Новичковой, я предложила ей обогатить мои выступления своим участием.
Пение Любови Семеновны ярко иллюстрировало мои рассказы не только на лекциях, но и на экскурсиях. Такие совместные поездки по местам жизни и творчества С.А. Есенина и М.И. Цветаевой были совершены в Константиново и в Тарусу.
Часть романсов Любовь Семеновна пела в сопровождении фортепиано, часть исполняла а капелла.
На одной из моих лекций в Доме дневного пребывания пенсионеров голосом Л.С. Новичковой был покорен В. И. Коняшин. Его безукоризненный слух везде улавливал музыкальные таланты.
«Лидия Петровна, - обратился он ко мне, - кто у Вас пел? Я хочу пригласить ее в «Ретро»!
Л.С. Новичкова вспоминает:
«Пой, как чувствуешь!», - поддержал меня В.И.Коняшин, когда я поделилась с ним, что пою, словно, сердцем».
Именно так и воспринимают слушатели творчество Л.С. Новичковой.
Вскоре талантливые вокалисты и концертмейстеры «Ретро», а впоследствии и вокальный коллектив «Вдохновение» стали желанными и необходимыми участниками моих музыкально – литературных композиций. Сочетание классической литературы с классической музыкой делают такие встречи со слушателями доступными и впечатляющими.
Рыцарь Вокала, Владимир Иванович Коняшин отдавал себя сцене честно и самоотверженно. Более того. Он непрерывно находил новые таланты, сплачивал их и дарил людям. В этом содружестве много ярких имен.
Своим подвижничеством и бескорыстной преданностью классической поэзии и вокалу меня потрясают замечательные декламатор Галина Николаевна Двинянинова и солистка Антонина Петровна Егоршина.
Мир русской классики необычайно богат. Он пронизывает литературу и музыку, живопись и вокал, балет и оперу.
А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, А.А. Блок, С.А.Есенин, Ф.И. Тютчев, Андрей Белый, М.А.Волошин, Е.А. Баратынский, В.А. Жуковский, Анна Павлова, П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, П.М. Третьяков, Ф.И. Шаляпин, К.Г. Паустовский, М.И.Цветаева, Б.Ш.Окуджава – вот далеко не полный перечень великих имен, чьи произведения звучат в наших композициях.
Хочется повторить слова великого живописца В.Д.Поленова, глубоко ценившего и создававшего музыку:
«Искусство должно давать людям счастье и радость».
Аудитория нашей Краеведческой библиотеки растет и ширится год от года, подтверждая эту мысль русского художника».
Человек энергичный и увлеченный, Л.П. Журавлева, награжденная Знаком отличия «За заслуги перед городом Электросталь», дарит людям наслаждение от прикосновения к чистым истокам русского Искусства.
Поделитесь с друзьями