Часть вторая. Опера есть действие
Счастливые годы
На афишах некогда известного тенора Александра Лесмана его фамилия писалась через - «ять», как в русском слове «лес». «Он был уже не молод,- вспоминает тенор Народного оперного театра Вячеслав Алексеевич Лыткин. „Закройте глаза”, - шутил приятным чистым голосом Александр Наумович, - „я петь буду!”».
Москвич А.Н. Лесман, педагог по вокалу, преподавал в Доме культуры им. К. Маркса и в ДК им. М. Горького в 1947-1951 годах. Именно он, руководитель вокальной студии, предложил Владимиру Ивановичу исполнить партию Онегина.
Сколько было необходимо усилий, чтобы вжиться в духовный мир своего сценического героя! Сколько труда приложить, чтобы овладеть аристократическими манерами «ученого малого, но педанта», жившего в другом столетии, в мире светских условностей!
Надо не только идеально исполнить сложную партию в сопровождении симфонического оркестра, но и естественно сыграть в необычном костюме. Нужно было научиться откидывать фалды фрака этаким грациозным, непринужденным движением, чтобы, садясь, не измять их. Пришлось отвыкнуть вытягиваться по стойке «Смирно!», словно выслушивая боевой приказ, пока Ленский, обращаясь к дамам на балу, поет:
Mesdames!
Я на себя взял смелость
Привесть приятеля.
Рекомендую Вам:
Онегин, мой сосед!
Как всегда, Владимир Коняшин и с этой ролью справился блестяще! К грамотам «За активное участие в художественной самодеятельности и творческие успехи» от Исполкома горсовета за 1950 и 1951 годы добавилась и «Почетная грамота за активное участие в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин» - от Правления Дома культуры им. К.Маркса.
В.И.Коняшин в роли Демона
Владимир Иванович рассказывал:
«В январе 1952 года ко мне подошел студент Института имени Гнесиных и предложил встретиться с деканом вокального факультета профессором Евгением Ениховским, который хотел бы меня послушать. Видимо, поющий в хоре у М.А. Пашковского студент похвалил меня, и профессор заинтересовался.
Договорились. Я приехал в институт, спел профессору несколько романсов. Он послушал и сказал:
- Молодой человек, одевайтесь. Едем в консерваторию!
- Зачем? - спросил я.
- Покажемся там!, - ответил профессор.
Декан вокального факультета Дмитрий Иванович Томский прослушал те же романсы и обратился ко мне:
- Ноты знаешь?
- Да. Играл когда-то в духовом оркестре.
Было задано ещё несколько вопросов. Потом оба профессора удалились, а когда возвратились, «ошарашили» меня:
«Возьмем тебя на третий курс консерватории при условии сдачи экзаменов по восьми предметам. Времени у тебя достаточно. Восемь месяцев до начала учебы. Придираться не будем. Готовься! Показали бы тебя директору Александру Васильевичу Свешникову, но он сейчас на гастролях с хором в Чехословакии».
Москва, Колонный зал Дома Союзов,1973. профессора Д.Н.Цыганов, В.Г.Соколов, А.В. Свешников, К.Б. Птица
Было над чем задуматься! Было из чего выбирать: либо интереснейшая учеба в Московской консерватории и, возможно, блестящая карьера оперного певца, либо активное участие в решениях технических задач мирового уровня в бурно развивающейся качественной металлургии.
Владимир Иванович – человек ответственный и умеющий из затруднений извлекать полезное. Он принял единственно разумное решение: работать на заводе. Это позволило обеспечить молодую семью, продолжить профессиональный рост. Любимому занятию вокалом можно отдать все оставшееся время. Сил и организованности у него достаточно!
Вновь слово руководителю оперной студии Э.М.Рывкиной: «Продолжать работу решили оперным спектаклем «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова. Партитура ее сложнее, чем в опере «Евгений Онегин», мелодии которой у всех «на слуху», она отличается развернутыми ариями, трудными ансамблями, многоголосными хорами.
Нам на помощь пришла новый педагог по вокалу Анна Львовна Гофман, которая стала заниматься с солистами-исполнителями партий в опере «Царская невеста». Опять начался период изучения истории классической оперы: лекции, прослушивание пластинок, поездки в оперную студию имени Шацкого, где шла тогда «Царская невеста».
Коллектив отдавал занятиям, музыке, пению все свободное время. С 10 часов утра и до позднего вечера проходили индивидуальные занятия, разучивались хоровые партии, работали над дикцией, знакомили исполнителей с историей, жизнью и творчеством композитора. Работа была напряженная: четыре раза в неделю собирались кружковцы на репетиции.
Нам очень помогли советы консультанта - дирижера П.Л. Шпитального. Режиссер, Заслуженный артист РСФСР Н.Н. Зиновьев, проводил занятия, будто читал увлекательную книгу.
И вот премьера - занавес взвился! В зале тишина, словно в нем нет никого. Реакция зрителей потрясающая: дружные, продолжительные аплодисменты были великой наградой начинающим артистам. На областном смотре коллектив выступил в студии Шацкого. Это знаменательное событие вселило твердую уверенность в дальнейшем творческом росте артистов.
Так от двухголосных песен хор пришел к опере. Основа успеха – любовь к искусству. Замечательные люди собрались в нашем коллективе! С таким талантливым народом можно и должно ставить оперы!»
Музыкально одаренные люди тянулись в Дом культуры им. К. Маркса. Работа над оперными партиями продолжалась. Побывав на репетициях, корреспондент городской газеты сообщает:
«Опера «Алеко», написанная 17-летним С.В.Рахманиновым в 1891 году, вошла в число лучших русских опер. Оперный ансамбль за последнее время пополнился новыми певцами-солистами и танцорами. Старательно разучивают свои партии молодые солисты: Молочков (Молодой цыган), Мурашова (Земфира), Потехина (Старая цыганка).
Любовь к музыке, настойчивость – залог будущего успеха! И «старая гвардия» в «хорошей форме». Это знакомые многим электростальцам певцы: Коняшин, Черкашина, Пернаткин, Лыткин, Авакумова…
Когда хору приходится петь без сопровождения оркестра, от него требуется особая стройность звучания, и хористы с этой задачей справляются успешно, благодаря упорной, скрупулезной работе главного хормейстера Э. М. Рывкиной.
Прекрасен самодеятельный симфонический оркестр из 16 человек! Он усиливает эмоциональное воздействие на слушателей.
Партию Роберта из оперы «Иоланта» искрометно, на профессиональном уровне исполнил Владимир Коняшин».
В 1962 году коллектив приступил к работе над оперой А. Рубинштейна «Демон». Главные партии в этом спектакле отданы солистам – В. Коняшину – Демон и Р. Мурашовой (в другом составе – Г. Болушевской) – Тамара. Вокальную подготовку вели педагог Г.К.Агрикова и концертмейстер О.В. Иванов».
«Рекомендую Вам: Онегин – мой сосед!» «Евгений Онегин», 1950-1954 гг. Татьяна – Т. Взапрелова, Ольга – Т. Андреева, Ларина – О. Бабушина, Ленский – И. Володарский, Онегин – В. Коняшин
«Вы мне писали, Не отпирайтесь…» Татьяна - Т. Взапрелова, Онегин – В. Коняшин
Перчатка брошена. «Онегин! Вы больше мне не друг. Быть близким с Вами Я не желаю больше! Я презираю Вас!» Онегин – В. Коняшин, Ленский – И. Володарский
Зритель всегда чувствовал степень уважения исполнителя и к своему артистическому амплуа, и к аудитории. Оперный певец одновременно вокалист и актер. На сцене важно все: внешность, голос, темперамент, мимика и взгляд исполнителя, выразительность каждого слова и жеста.
К.С. Станиславский писал:
«Оперный певец имеет дело не с одним, а сразу с тремя искусствами: вокальным, музыкальным и сценическим. Хорошо поставленный голос позволяет петь не только гласные, но и согласные. Согласные самые важные, потому что именно они пробиваются через мощь оркестрового сопровождения».
Тайна сценического обаяния В.И. Коняшина – в постижении мельчайших деталей создаваемого им образа. Именно они запоминаются зрителю, делают героя оперного спектакля совершенным.
5 ноября 1963 года в городской газете появляется статья зрителя Александра Савоткина:
«По словам Белинского, поэзия первоначально воспринимается сердцем.
Сильный и ровный голос Владимира Коняшина, легко берущего высокие ноты, позволяет ему вести партию с нарастающим драматизмом. Неподдельная искренность заставляет забыть, что мы находимся в театре. Вокальным и драматическим способностям В.Коняшина, его мастерству могли бы позавидовать профессиональные артисты!
«В. Коняшин – настоящий «Демон», - говорили в антракте слушатели оперы.
В лирическом тоне Г. Болушевской чувствуешь красоту юного сердца Тамары, которое может не только радоваться, но и глубоко страдать. Видно, как сидящие впереди зрители вздрагивают, кто-то покачивает головой, словно избавляясь от наваждения, когда над залом проносится, сотрясая его стены, могучее и чарующее:
Возьму я, вольный сын эфира,
Тебя в надзвездные края,
И будешь ты
Царицей мира...
Финал оперы – сцена в монастыре – был встречен горячими аплодисментами».
Журнал «Театр» поместил хвалебную статью об опере с фотографиями В. Коняшина в роли Демона, дуэта Демона и Тамары (Г. Болушевская), хорового коллектива, слаженно исполнившего «Ноченьку» и «Ходим мы к Арагве светлой»:
«Красивый, ровный баритон, свобода поведения на сцене, артистичность помогли В. Коняшину создать убедительный и впечатляющий образ Демона. Его волнения, любовь, страдания воспринимаются слушателями как сильные, искренние человеческие чувства. При этом образ не теряет величия, властности, столь характерной для лермонтовского Демона.
Ариозо «Не плачь, дитя» и «На воздушном океане» были исполнены певцом нежно и поэтично.
Тамара вначале весела, беззаботна, но с момента, когда впервые услышала голос Демона, теряет покой: «Ночь тепла, ночь тиха, не могу я уснуть...»
Опера «Демон» в исполнении Народного оперного театра при содействии Б.А. Покровского была записана в 1963 году и неоднократно передавалась Центральным телевидением. Такая передача состоялась и в 1991 году.
Из газеты «Советская культура»:
«2 ноября в Кремлевском Дворце съездов с огромным успехом прошел концерт народных талантов – творческий отчет победителей Всесоюзного смотра художественной самодеятельности профсоюзов ХIII съезду». В зале присутствовало все Политбюро ЦК КПСС, включая Л.И. Брежнева, А.Н. Косыгина, А.И.Микояна, Н.С. Хрущева, Н.М. Шверника, В.В.Гришина, Ю.В. Андропова, П.Н. Демичева, А.Н.Шелепина…
Далее в статье «Гимн человеку – творцу» сказано:
« На самой грандиозной и самой почетной сцене страны выступили в течение трех часов две с половиной тысячи человек. Это - лучшие из лучших семимиллионной армии участников художественной самодеятельности профсоюзов.
Очень хорошее впечатление оставили певцы – инженер из подмосковного города Электростали В.Коняшин…»
Газета «Труд» от 3.11.63 отмечает:
«…В. Коняшин под бурные аплодисменты исполняет арию Роберта из оперы П.И. Чайковского «Иоланта».
В журнале «Советская культура», № 11за1963 года сказано: «В Кремлевском Дворце съездов выступали артисты – любители. Но уровень их мастерства настолько высок, что трудно не согласиться с профессором Вл. Соколовым, который писал в газете «Правда»: «Неужели же это самодеятельность? Неужели это выступают люди, которые посвящают искусству лишь часть своего досуга, а днем трудятся в цехах, строят дома; люди, чьими руками создаются материальные блага?
Где же тогда грань между самодеятельным и профессиональным искусством? И существует ли эта грань? Во всяком случае, самодеятельные артисты, выступавшие вчера в Кремлевском Дворце, давно перешагнули ее.
Высоко оценили слушатели талантливого инженера В. Коняшина. Успеху концерта во многом способствовала удачная работа постановочной группы, музыкального руководителя Я. А. Френкеля, главного хормейстера К.Б. Птицы».
Владимир Иванович с большим юмором рассказывает об эпизоде, произошедшем с ним на этом концерте: «Ян Френкель, узнав, что в опере «Иоланта» я исполняю арию Роберта, сказал: «Во! И ты ее здесь будешь петь!»
Вспоров подкладку пиджака, закрепили японскую аппаратуру: питание, радио-микрофон и антенну. Петь мне предстояло на подмостках высотой три метра, в глубине сцены. Нажав указанный мне выключатель, я запел:
Кто может сравниться
С Матильдой моей,
Сверкающей искрами
Черных очей!
Вдруг с ужасом понимаю, что голос не проходит в зал! Оркестр Большого театра играет, концерт транслирует «Интервидение»! Провал!!!
Наконец, через долгие 40 секунд звук появился: радисты сцены подняли микрофоны, обслуживающие артистов, которые действуют внизу. Взвинченный неудачей, я приехал домой в 2 часа ночи и лег спать с твердым намерением не ехать на предстоявший завтра повтор концерта.
«Вставай!, - жена протягивает газету «Правда» со статьей профессора В. Соколова, - читай, какой хороший о тебе отзыв! Надо ехать!» Едва поспели.
-Тебя все ищут! Записан во второе отделение! - говорит режиссер Конюхов.
-Хорошо. Только давайте не японский радиопередатчик, а обычный микрофон!
Со злостью глядя на этот микрофон, словно факир в глаза кобре, изготовившейся к прыжку, я пел как никогда раньше, да и в будущем! Восторженные зрители кричали: «Браво!»
Оркестр Большого театра под управлением Арама Ильича Хачатуряна встал. Скрипачи постукивали смычками по декам в знак восхищения.
… Статья в «Правде» была подготовлена накануне, по результатам генеральной репетиции концерта».
22 июня 1971 года, в тридцатую годовщину начала Великой Отечественной войны, городская газета «Ленинское знамя» напечатала статью Бориса Матвеевича Плевако, бывшего техническим руководителем В.И. Коняшина, которая называлась «Дарование – народу».
«Я знаю Владимира Ивановича Коняшина с первых дней его работы на заводе «Электросталь»… Коротко рассказав, как юноша-лаборант вырос до руководителя, Б.М. Плевако пишет: «Но особо теплые слова хочется сказать о Владимире Ивановиче как замечательном певце.
Много лет он отдает свободное время пению. Обладая красивым голосом широкого диапазона, Владимир Иванович усовершенствовал свой певческий талант в Народном оперном театре. К природному дару прибавилось высокое мастерство. Имя замечательного певца, инженера завода «Электросталь» Коняшина прозвучало на всю нашу страну сначала на заключительном концерте Всесоюзного смотра художественной самодеятельности профсоюзов, затем по Центральному телевидению и радио.
Выступления Владимира Ивановича на сцене Дома культуры металлургов всегда сопровождаются бурей аплодисментов. Он является вдохновителем и непременным участником цеховой художественной самодеятельности, которая первенствует на заводе в течение многих лет. Богат репертуар нашего певца: арии из опер, русские романсы, современные и старинные песни.
Я слышал высказывания многих электростальцев, что за большой вклад в дело пропаганды музыкальной культуры Владимир Иванович Коняшин достоин присвоения ему звания Заслуженного деятеля культуры республики. С этим нельзя не согласиться. Хотелось, чтобы Отдел культуры Исполкома горсовета учел мнение электростальцев».
Из заводской характеристики – представления В.И.Коняшина о присвоении почетного звания «Заслуженный работник культуры РСФСР от 15.12.1971 года:
«В настоящее время В.И. Коняшин поет партии Онегина и Роберта в операх П.И. Чайковского «Евгений Онегин» и «Иоланта»; Демона в одноименной опере А.Г. Рубинштейна; Грязного в опере Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста»; Фигаро в опере В.А.Моцарта «Свадьба Фигаро»; Алеко в опере С.В.Рахманинова «Алеко». Кроме того, в его репертуаре широко представлены произведения русских и советских композиторов.
В 1965 году музыкальным отделом Всесоюзного радио был записан камерный концерт «Золотой фонд», фрагменты которого часто транслируются.
Его выступления замечательны в киноновелле и неоднократно демонстрировалось по телевидению. В.И.Коняшин деятельно участвует в пропаганде творчества талантливых электростальских самодеятельных композиторов В.И. Дымченко и А.Н.Макеева.
16 июня 1971 года В. И. Коняшин с большим успехом выступил в Большом театре на праздничном концерте, посвященном Дню металлургов.
Учитывая его большие заслуги в развитии художественной самодеятельности завода и города, в пропаганде музыкальной культуры, администрация, партийный и профсоюзный комитеты завода «Электросталь» поддерживают ходатайство правления ДК им. Горького о присвоении В.И.Коняшину звания «Заслуженный работник культуры РСФСР».
Приложенный к характеристике «Перечень награждений за выступления в смотрах художественной самодеятельности за 1950-1970 годы» поражает. Грамоты за первые места в городских, областных и Всесоюзных конкурсах вокалистов, Почетные грамоты, Дипломы первой степени за высокое музыкальное и исполнительское мастерство, звания Лауреата областных и Всесоюзных фестивалей и смотров художественной самодеятельности… Шесть страниц машинописного текста с перечнем 30 наград! Но единственный и, как оказалось, «достаточный» вопрос советского бюрократа от культуры решил все:
«Начальник цеха? Так организация художественной самодеятельности входит в его обязанности! Какое может быть еще звание?!»
Воистину, в России надо долго жить!
В 1991 году, гастролируя с ансамблем песни и танца «Русские напевы» во Франции, в парижском театре, Владимир Иванович исполнил арию Демона.
Руководитель отдела культуры ВЦСПС, возглавлявший тогда делегацию, спросил: «У Вас какое звание артиста?»
«Никакого», - был обескураживающий ответ.
На этот раз с ходатайством о присвоении Владимиру Ивановичу звания, приличествующего его таланту, выступила дирекция Дворца культуры им. К.Маркса по представлению педагога по вокалу Лины Петровны Левченко.
В представлении, сказано: «Коняшин Владимир Иванович более 50 лет активно и плодотворно участвует в самодеятельном искусстве.
Инженер – металлург, начальник цеха, участник Великой Отечественной войны, он и сегодня остается ведущим солистом Народного вокального коллектива.
Обладатель лирико-драматического баритона красивого тембра, полного диапазона, ровного звучания во всех регистрах сохраняет отличную вокальную форму и технику.
Критическое, требовательное отношение к себе, высокая работоспособность, эрудиция, талант и постоянный, кропотливый творческий поиск позволяют ему создавать правдивые образы в музыкальных произведениях.
Со дня организации ансамбля «Русские напевы» он бессменный солист и страстный пропагандист русской народной песни в нашей стране и за рубежом. Его искусство социально. Оно несет высокую музыкальную и воспитательную культуру. Чуткое отношение, беззаветное и бескорыстное служение людям, увлеченность и преданность певческому делу снискали В.И. Коняшину высокое уважение. Он - активный носитель и просветитель культуры, гордость и украшение музыкальной жизни г. Электросталь.
Учитывая большие заслуги В.И. Коняшина в развитии художественной самодеятельности, в связи с 70-летием и 50-летием вокального творчества, Народный вокальный коллектив ДК им. К.Маркса обращается к председателю Правления тов. Шаповалову И.А. и директору тов. Каленову А.И. с предложением поддержать ходатайство о присвоении Коняшину В.И. почетного звания «Заслуженный работник культуры России». Руководитель Народного вокального коллектива Народная артистка РСФСР Л.П. Левченко».
Звание «Заслуженный работник культуры России» было присвоено Владимиру Ивановичу Коняшину в 1993 году. Известие застало певца в Италии. Владимир Иванович, улыбаясь, рассказывал :
«Мы находились в Риме, обедали в ресторане. Руководитель ансамбля «Русские напевы» А. И.Каленов зачитал Указ Президента Б.Н. Ельцина. Надо было как-то ответить, и я запел:
Я люблю тебя Россия,
Дорогая наша Русь…
Взволнованный, взял слишком высокую для меня ноту, но, собравшись, справился, удачно выйдя из затруднения. Прохожие заглядывали в окна ресторанного зала, привлеченные мощным и вдохновенным голосом русского певца. Песня закончилась. Итальянцы – знатоки вокала – устроили овацию».
Из статьи ветерана труда В.Ф. Ганина «Поет Владимир Коняшин»:
«Сейчас ему за семьдесят, но он бодр и активен, энергичен. Любит бег, велоспорт, туризм. Поражает широта его интересов. Он читает много художественной и специальной литературы. Ну, а самое главное увлечение его жизни – пение. Оно, считает Владимир Иванович, облагораживает человека, снимает усталость после рабочего дня, приносит удовлетворение и радость.
Высокая музыкальная эрудиция и удивительный драматический талант дают возможность создавать на сцене правдивые образы в исполняемых им вокальных произведениях. Удивляешься, насколько богат и разнообразен его певческий репертуар: главные партии из четырнадцати опер, романсы, песни!.. Его имя известно далеко за пределами Подмосковья».
Корреспондент городской газеты Д. Михайлова пишет о вечере в киноцентре «Современник», посвященном Дню пожилого человека : «И напоследок устроители концерта приберегли самое интересное – на сцену вышел Заслуженный работник культуры России, солист и руководитель ансамбля вокалистов «Ретро» при ДК им. М. Горького Владимир Коняшин. Он элегантен, бодр, несмотря на свои 78 лет, как всегда галантен, жизнерадостен и утверждает преимущества активного образа жизни и творческой неутомимости.
Владимир Иванович блестяще исполнил романсы и русские народные песни под виртуозный аккомпанемент Натальи Кузнецовой.
Зал устроил грандиозную овацию большому артисту, творческому человеку, который своим искусством несет радость людям». Жизнерадостность свойственна В.И. Коняшину, как бодрость – успешному спортсмену. Девиз: «Не унывай!» мог бы украсить семейный герб Коняшиных.
Из статьи Е.П. Карповой «60 лет на сцене»:
«С большим успехом прошел юбилейный сольный концерт В.И. Коняшина в ноябре 2001 года во Дворце культуры им. К. Маркса. Певец посвятил его 70-летию родного Дворца. Зритель не должен замечать трудностей исполнительского мастерства.
Люди приходят на концерт, как на праздник. Да и для самого артиста каждое выступление – торжество.
И в тот вечер слушатели были восхищены жизнелюбием исполнителя, его высочайшей работоспособностью, неиссякаемой энергией и беззаветным служением искусству. Отличная вокальная форма, артистизм в исполнении сложнейших оперных партий (ария Риголетто, ария Грязного), мастерство и высокая эмоциональность в исполнении классических романсов П. Чайковского и С. Рахманинова».
Владимир Иванович тепло отзывается о своих аккомпаниаторах, внимательно следящих за изменениями в человеческом голосе, сопровождающих его.
Он с восторгом вспоминает свою первую встречу с аккомпаниатором Большого театра Е.М. Крыловой-Цветковской. Пианист, с которым он готовился к выступлению, в тот день отсутствовал. Владимир Иванович обратился к ней, вежливо спросив, не сможет ли она проаккомпанировать ему партию Роберта.
- А Вы спеть-то сможете?!- в ответе незнакомому молодому человеку прозвучало искренне удивление.
После репетиции Елена Михайловна со скрытым восхищением сдержанно одобрила: «Хорошо».
Через несколько лет Е.М. Цветковская стала концертмейстером Народного оперного театра при ДК им. К. Маркса. Она оказала серьезную помощь в становлении солистов оперы, о чем они с благодарностью вспоминают.
Творческая работа увлеченных оперой людей не прекращалась до 1986 года.
Пресса внимательно следила и с благодарностью отмечала труд и успехи Народного оперного коллектива.
К своему двадцатипятилетнему юбилею, в 1986 году, театр подготовил 20 спектаклей: трилогию «Крылья холопа», «Луч из каземата», «К звездам», «Зори здесь тихие», «Волк и семеро козлят», «Служанка-госпожа», «Евгений Онегин», «Царская невеста», «Алеко», «Иоланта», «Демон», «Майская ночь», «Свадьба Фигаро», «Русалка», «Чио-Чио-Сан», «Сорочинская ярмарка», «Моцарт и Сальери», «Тайный брак», «Боярыня Вера Шелога».
В 1984 году была поставлена опера «Риголетто».
Музыкальные произведения выбирали, учитывая вокальные возможности исполнителей. При необходимости обращались к артистам Московских театров, студентам Московской консерватории.
Костюмами, декорациями, сценическим реквизитом помогали Большой театр СССР, Музыкальный театр им.К.С. Станиславского и В.М. Немировича-Данченко.
За три десятилетия, помимо названных 20 спектаклей, проходивших с неизменным успехом и на сценах московских театров, и в городах Подмосковья, подготовлены для концертного исполнения сцены из опер: «Укрощение строптивой», «Травиата», «Паяцы», «Пиковая дама», «Сказка о царе Салтане», «Молодая гвардия», «Мазепа», «Запорожец за Дунаем», «Садко»…
«Это много!», - сдержанно и удовлетворенно говорил Владимир Иванович Коняшин.
Поражает объем проделанной работы!
Народный оперный театр - явление необычное.
Об уровне художественного руководства Народным оперным театром многое говорят имена людей, страстно преданных любимому делу. Театр создавали и руководили им Заслуженный работник культуры РСФСР Э.М. Рывкина, Народный артист СССР Б.А. Покровский, Заслуженный деятель искусств А.Б. Поздняков, Заслуженный артист Н.Н. Зиновьев - режиссер музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, Заслуженный работник культуры РСФСР Р.Н. Шмуленсон.
Лучшие традиции театра жили, приумножались талантливыми руководителями, в их числе дирижер М.Ф. Ковшарь, педагог по вокалу Л.М.Толгская, концертмейстер Е.М.Крылова-Цветковская, хормейстер О.Ф.Бонакова.
«Требования к исполнителям – самые высокие, как к профессиональным певцам. Иначе за постановку оперы не нужно браться», - считал художественный руководитель и дирижер М.Ф.Ковшарь.
Такого мнения была и педагог по вокалу Лидия Михайловна Толгская, выпускница Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, консультант по вокалу Всероссийского театрального общества. В народном театре она работала с 1964 года.
Взаимопонимание в коллективе всегда приводило к творческому успеху.
Ансамбль «Русские напевы», солисты: О.Н. Захарова, В.И.Коняшин, Н.В.Гусев, С. Терехова
Е.М. Крылова-Цветковская
Работали с удовольствием
Над воплощением оперы работают десятки людей разных театральных профессий. Здесь – солисты и хористы, музыканты и танцоры; их педагоги и руководители; гримеры, художники и костюмеры; электромеханики и радисты, рабочие сцены. Театр – это целый мир.
«Творчество есть наслаждение», - говорил Исаак Осипович Дунаевский.
Опера – отдельная жизнь.
Татьяна Ивановна Андреева (Исакина), участница первой постановки (1950 год) оперы «Евгений Онегин», рассказывает:
«Народный оперный театр оттого и состоялся, что каждый из нашего дружного коллектива работал с удовольствием, а оперы ставили хорошие московские режиссеры».
Татьяна Ивановна пела партию Ольги, Ленского – Исаак Аронович Володарский, Онегина – Владимир Иванович Коняшин, партию Няни – Валентина Федоровна Каллистова. В постановке оперы «Царская невеста» в 1955 г. Т.И. Андреева занята в роли Любаши. Роль Григория Грязного сыграл В.И. Коняшин.
«Как счастлив я, Я снова вижусь с Вами!» Ольга - Т.И. Андреева, Ленский - И.А. Володарский. «Евгений Онегин» 1952
Т.И. Андреева в роли Любаши. «Царская невеста» 1954
«Трагический образ Любаши – моя любимая роль. Играя Любашу, глубоко чувствовала героиню, - признавалась Татьяна Ивановна, - в сцене объяснения я плакала, разволновавшись».
Ведь я одна тебя люблю.
О, вспомни, вспомни, милый мой:
Свой стыд девичий
Для тебя забыла я,
Забыла я отца и мать,
Забыла племя и свой род,-
О них слезы не проронила!
Все для тебя! Все для тебя! Все для тебя!
А ты меня покинешь?!
Не погуби души моей, Григорий!, -
поет Любаша в ответ на недовольный вопрос Григория Грязного: «Зачем пришла?!»
В.И. Коняшин говорил об этой сцене так:
«Грязного не волнуют переживания молодой женщины. Надменный гуляка – паразит… Любаша гладит его по плечам, по спине. Вот она упала на колени и разрыдалась!
Сцена потрясала не только исполнителей. Были слушательницы, несколько раз приходившие на спектакль, чтобы прослушать именно эту сцену…»
Вот строки из заметки «Они ставят оперу» в городской газете «Ленинское знамя» о заключительном смотре театральной самодеятельности Москвы и Московской области, проходившем в ноябре – декабре 1955года:
«…Особенно большим успехом пользовался самодеятельный коллектив из города Электросталь. Его участники показали в столице оперу Римского – Корсакова „Царская невеста”».
Многие из исполнителей впервые пробовали свои силы в этом труднейшем жанре искусства. Но замечательная игра, удачные декорации художника Малышева заставляют забыть, что перед Вами не профессионалы, а участники художественной самодеятельности. Такие мастера! 9 января 1956 года в 10 часов 15 минут по Первой программе вы услышите передачу о коллективе Дома культуры им. К. Маркса города Электросталь, о его работе над оперой «Царская невеста». Будут переданы отрывки из оперы. Хормейстер Рывкина. Педагог по вокалу Гофман. Режиссер Зиновьев. Дирижер Шпитальный».
После окончания МГУ в 1948 году Татьяну Ивановну направляют на Машиностроительный завод. Она сразу же начинает петь в хоре. Э.М. Рывкина отбирала солистов для индивидуальных занятий с ними.
«Работа над словом в музыкальной фразе – моя любовь. Каждое слово героини – только от души», - подчеркивает Татьяна Андреева.
В1979 году на катушечном магнитофоне был записан её концерт, посвященный 30-летию концертной деятельности.
С большой теплотой говорит Татьяна Ивановна о своих учителях – Э.М. Рывкиной, Е.М. Цветковской, Л.М. Толгской, переживавших за каждого солиста и поддерживавших их; упоминает своих коллег: Ю.М.Петрашину, певшую партию Ольги в 1977-1978 г.г., когда Татьяна Ивановна играла роль Лариной; Татьяну Кругликову (Татьяна 1950-х), Галину Кувшинову (Татьяна 1960-х), Валерия Шишковского (Гремин 1977-1978), Леонида Савельева (Ленский 1960-х). Очень тепло отзывался о вокальном и сценическом мастерстве Татьяны Ивановны педагог Московского областного базового музыкального училища им. А.Н.Скрябина Олег Викторович Иванов.
Инженер Леонид Михайлович Андреев, муж Татьяны Ивановны, окончил Мерзляковское училище. Он репетировал с солистами все оперные партии как концертмейстер.
Вокал требует упорных систематических занятий. С солистами Академического хора работали люди, страстно преданные музыке.
«Именно группа солистов хора, - подчеркнула Татьяна Ивановна, - стала ядром оперного театра при ДК им. К. Маркса».
Театр воспитывает
«Театр начинается с вешалки», - утверждал К.С.Станиславский. Готовиться к встрече со зрителями весь театральный коллектив начинает задолго до появления афиш.
Слово Народной артистке России, профессору Московского Государственного открытого педагогического университета им. Шолохова, педагогу по вокалу Лине Петровне Левченко.
«Вот музыка та, под которую мне хочется плакать и петь»
«Театр уже полон. Музыкальные инструменты настраиваются по Первой скрипке. Меркнет свет театральной люстры. Звучит увертюра, раскрывается занавес, и с освещенной сцены зал заполняется половодьем чувств, искренних и свежих. Голоса певцов, теплые, сильные, мягкие и ласкающие, льются легко и непринужденно: пение для них столь же естественно, как дыхание.
Вокальный монолог – это всегда исповедь, ибо мелодия прошла через сердце исполнителя. Платон утверждал, что гармония и ритм захватывают глубины души, учат достоинству, создают гармонию поведения.
В певце - актере, попавшем в творческую атмосферу оперного спектакля, пробуждается художник, он становится эмоционально богаче. Только подчинив вокал актерским задачам, певец может преуспеть в оперной классике, стать прекрасным исполнителем камерных вокальных произведений. Главное свойство певца - воспринимать очень знакомую, близкую музыку, словно бы заново, и каждый раз выходить на встречу со зрителем с душевным трепетом.
Актерские судьбы что звезды: порой блеснет на исполнительском небосклоне искра дарования и угаснет. Другие, поразив однажды, долго продолжают излучать теплый и ровный свет, согревая и радуя человеческие сердца.
Зритель желает видеть на сцене яркие, полнокровные образы, которые бы жили и чувствовали в унисон с ним. Как отмечал К.С.Станиславский, зритель приходит в театр не мимоходом, а в ожидании чего-то важного и невиданного.
Он относится к актеру доверительно, но требовательно. Зритель хочет приобщиться к культуре, постигнуть величие и красоту творений музыкального искусства, а через них лучше познать жизнь.
Три десятилетия афиши Домов культуры города Электросталь украшали названия классических опер. Давно уже не значатся они в репертуаре, но память о них живет в благодарных сердцах зрителей. Народным оперным театром при ДК им. К. Маркса решались непомерно сложные задачи. Каждый оперный спектакль был большим и волнующим событием в истории культуры города. Концерты Народного оперного театра, сольные выступления певцов всегда привлекали слушателей.
Зритель приходит в театр, чтобы испытать наслаждение, но театр не просто развлечение - зритель оставляет в своей душе самое ценное из увиденного, обогащается и взрослеет: театр воспитывает. После спектакля нам легче и спокойнее: душа наполнилась бесценным человеческим теплом. Образы, созданные тонкими красками голоса, идут от сердца к сердцу.
Пение – исполнение и восприятие – не только работа ума, это природный способ очищения, раскрепощения, улучшения осанки, оздоровления духа. Высокое музыкальное искусство облагораживает поведение человека, благотворно для нравственности общества. Бурный расцвет музыкального творчества в послевоенные годы был предопределен».
Одаренные самодеятельные музыканты и певцы приходили в многочисленные кружки при Домах культуры. Их встречали руководители, к счастью, энтузиасты - профессионалы. Музыкальное образование было общегосударственным делом, лучшей стороной идеологизированной советской культуры. Конкурсы, смотры – городские, областные, Всесоюзные – выявляли блестящих артистов. Часто эти люди достойно пополняли профессиональное искусство.
В 1950 году руководители вокального коллектива и академического хора ДК им. К. Маркса взяли на себя смелость освоить серьезную оперную музыку. Певцам нужны были опытные концертмейстеры и педагоги по вокалу. Многолетний труд этих людей составил славные страницы истории города.
«Учитель – человек, у которого учатся», - подчеркивал дирижёр Роман Натанович Шмуленсон, оказавший существенное влияние на развитие музыкальной культуры в Электростали.
Труд и вдохновение
В сентябре 1987 года Народный вокальный коллектив ДК им. К.Маркса возглавила Народная артистка РСФСР и Бурятской АССР, профессор Л.П.Левченко.
Руководство Академического Театра оперы и балета в Улан – Удэ, где Лина Петровна работала много лет, так отзывается о ней, ведущей солистке:
«Исключительно большой талант Л.П. Левченко счастливо сочетает лирико – драматическое сопрано прекрасного тембра, полного диапазона, удивительно ровного звучания во всех регистрах с природными сценическими данными. Бесконечно эмоциональность, требовательность к себе, музыкальность, эрудиция побуждают зрителей сопереживать ее героиням.
Именно так поет она «Сцену письма» в опере П.И.Чайковского «Евгений Онегин».
В исполнении Л.П.Левченко любовь Татьяны - и радость, и боязнь, и надежда. Прекрасная и целомудренная готовность к самопожертвованию во имя большого чувства поднимает центральный эпизод оперы до необычайной высоты. Рассказывая об опере А.П.Бородина «Князь Игорь», журнал «Советская музыка» подчеркивает мастерство, вдохновение и глубину скорби в знаменитой сцене «Плач Ярославны» у прекрасной исполнительницы этой роли Л.П.Левченко».
…Комнату артистки украшает изящная афиша. Дездемона – любимейшая роль Лины Петровны.
«Дездемона в исполнении Л.П.Левченко трогательна, нежна, беззащитна, но и сильна своей безграничной любовью к Отелло», - отметила пресса большой успех обаятельной актрисы , во время творческого отчета Бурятского театра в северной столице.
В классический персонаж музыкальной трагедии Д.Верди артистка вложила колоссальный труд: образ Дездемоны воссоздан Л.П. Левченко в четырехстах спектаклях!
Дездемона – Народная артистка РСФСР и Бурятской АССР Лина Левченко. Отелло – Народный артист РСФСР Дугар Дашиев. Улан-Удэ, 1979 г.
А еще – драматические партии Елизаветы и Леоноры в операх Д.Верди «Дон Карлос» и «Трубадур» на сценах Болгарии; образы Марии Александровны в опере Ю.С. Мейтуса «Братья Ульяновы» и Виринеи в одноименной опере С.М. Слонимского. За две последние работы Лина Петровна в 1970 году была удостоена звания Лауреата Всесоюзного конкурса музыкальных театров.
Десятки оперных ролей сыграла Лина Петровна на сценах городов Сибири и Дальнего Востока, Куйбышева, Москвы и Ленинграда. «Многогранность дарования, - сказано далее в «Характеристике солистки Бурятского Государственного ордена Ленина Академического театра оперы и балета», - позволила Л.П.Левченко талантливо проявить себя и на стезе режиссерского творчества. Предложив молодым исполнителям театра новые сценические решения, Лина Петровна возобновила спектакли «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и «Чио –Чио–Сан» Д.Пуччини. Особый успех у зрителей Улан – Удэ выпал на поставленный с тонким вкусом «Вечер старинного романса».
Человек творческий и активный, Л.П.Левченко, трижды избиралась депутатом Куйбышевского областного Совета народных депутатов.
Преданная Искусству с юности, доброжелательная и целеустремленная, Лина Петровна Левченко охотно делится богатым профессиональным опытом вокалиста и актрисы с электростальскими самодеятельными певцами.
«Душа тобой уязвлена»
Юлия Михайловна Петрашина – солистка Республиканской Русской Хоровой Капеллы имени Юрлова.
(Александр Александрович Юрлов(1927 – 1973) – хоровой дирижёр, Народный артист РСФСР и Азербайджанской ССР, художественный руководитель и главный дирижёр Капеллы, носящей его имя с 1973 года, профессор Музыкально – педагогического института имени Гнесиных, лауреат Государственной премии СССР 1967 года).
Ещё ученицей школы № 12, Юля с 16 лет занимается вокалом в классе для взрослых с преподавателем Исаем Марковичем Гуревичем при музыкальной школе Р. Н. Шмуленсона.
«Петь хотелось, - говорит Юлия Михайловна, - цитируя А. С. Пушкина: « Душа тобой уязвлена…» Может быть, это состояние каждого, кто хоть немного поет, имея голос. Я-то не думала, что стану профессиональной певицей. Поступила в Мерзляковское училище при консерватории, но в основном занималась с Лидией Михайловной Толгской.
Я по сценическому амплуа – «травести» - у меня получаются роли подростков. В Детском отделе Московской Государственной филармонии я работала над созданием спектаклей для концертного исполнения. Их затем ставили в Домах культуры и в школах. Исполняла роли наследника Тутти в «Трёх Толстяках» композитора Рубина, Кая из «Снежной Королевы» Раухвергера, Керубино из «Свадьбы Фигаро» В. Моцарта. С 1981 года работаю в Капелле им. Юрлова. Мой голос – высокое лирическое меццо – сопрано. Очень люблю «Соло № 2» С.В.Рахманинова, «Всенощную», «Соло «Долгие годы».
«Вот до чего я дожила, Григорий! Господь тебя осудит за меня». Ю.М. Петрашина в роли Любаши. «Царская невеста», 1975 г.
Помню трудные и прекрасные годы в Электростали. В Народном оперном театре при ДК им. К. Маркса я получила больше профессиональных навыков, чем в училище. О педагоге по вокалу Лидии Михайловне Толгской у меня сохранилась тёплая и благодарная память. Всем, что во мне есть хорошего как в певице, я обязана ей».
Общение с преподавателями и с концертмейстерами – особые страницы в жизни вокалистов. Певица делится воспоминаниями о своей учительнице, как рассказывают только о близких людях, искренне радуясь успехам, переживая невзгоды.
«Увы, любовник молодой Поэт, задумчивый мечтатель, Убит приятельской рукой…» Зарецкий – О.Я. Трушкин, Ларина – Т.И. Андреева, Ольга – Ю.М. Петрашина. «Евгений Онегин», 1977-1978 гг.
…Лидия Михайловна Толгская (Гусева) окончила Московскую консерваторию в годы Великой Отечественной войны. По классу вокала её вела Ксения Николаевна Дорлиак. Молодую певицу (меццо – сопрано) сразу же взяли в театр Станиславского на роль Любаши в «Царской невесте». В этом же театре Лидия Михайловна играла и Баронессу Штраль в «Маскараде». В 1960 – х годах Театр Станиславского должен был срочно уезжать на гастроли в Пекин.
Толгская, у которой был несомненный актёрский талант, прекрасный голос, привлекательная внешность, фигура, которой завидовали балерины, столкнулась с суровой действительностью: человек долга и высокой ответственности, Лидия Михайловна не оставила больного мужа, нуждавшегося в её уходе.
(Бывший инженер завода «Серп и Молот» Евгений Александрович Толгский, сын настоятеля храма Ильи Обыденного на Кропоткинской, возвратившийся после реабилитации из сталинских лагерей, оказался физически и душевно раздавленным). Некоторое время Л.М.Толгская работала в недолго существовавшем Театре Советской оперы («творческой лаборатории Союза композиторов»). Здесь она исполнила роль Аксиньи в «Тихом Доне».«У Лидии Михайловны получалась педагогическая работа», - продолжает рассказ Ю.М. Петрашина, - уроки вокала я брала у нее и до Мерзляковского училища, и после. Лидия Михайловна три раза в неделю ездила из Москвы в Электросталь, да ещё и домой брала «начинашек», увлечённо развивая их вокальные способности. Её дом на Малой Бронной, неподалеку от Патриарших Прудов, был нашим вторым домом. Большая квартира, когда-то принадлежавшая семье Толгских, была превращена теперь в коммунальную, с подселенцами. Л. М. Толгская оказалась и способным фониатором, могла правильными вокальными упражнениями помочь восстановлению голоса. Так она помогла вокальной гимнастикой Маргарите Николаевне Новосёловой».
Учителя и коллеги. И.М. Гуревич – педагог по вокалу – в верхнем ряду, второй справа. Ю.М. Петрашина – в первом ряду, четвертая справа.
Консультант по вокалу Всероссийского Театрального Общества Л.М. Толгская включилась в работу Народного оперного театра в 1961 году. В ответ на вопрос к новому человеку: «Что Вы знаете об опере?», обычно слышала: «Хочу петь!».
Педагог по вокалу Л.М. Толгская
Когда не стало И.М. Гуревича, Юлия, ещё в школьной форме, сама пришла в 1964 году в группу солистов, которой руководила Лидия Михайловна. Возвратившаяся после командировки из города Иваново, педагог увидела новенькую:
- Деточка, Вам кого?
- Хочу петь!
Подошли к роялю: «Ну, девочка, давай, пой!»
С большим уважением говорит Юлия Михайловна о родоначальнице Народного оперного театра Эсфири Моисеевне Рывкиной:
«Миниатюрная женщина, фигурка «рюмочкой», ножка 33 размера, но какая энергичная!!»
Волевые, целеустремлённые люди привлекали внимание директора завода Саввы Ивановича Золотухи.
Убежденная в важности высокого музыкального и художественного воспитания слушателей, Э.М.Рывкина всегда встречала понимание у руководства и добивалась необходимой и своевременной поддержки театра. Артистов – любителей, как свет факела, привлекали ее обаяние и активность. Профессионализм и распорядительность руководителей сплачивали большой коллектив театра.
С хором ДК им. К. Маркса Юрловская Капелла записала исполнявшуюся во Дворце Съездов Третью часть Оратории Антонио Спадавеккиа « К звёздам».
Премьеру этого спектакля 12 апреля 1967 года композитор доверил молодому любительскому коллективу ДК им. К. Маркса, в течение 14 лет остававшимся единственным в СССР Народным оперным театром. Певцы были одеты в специально сшитые серебристые «костюмы космонавтов», о чём позаботился завком предприятия. Юлия Петрашина пела партию Дарьи при постановке Первой части этой Трилогии на сцене ДК им К.Маркса (Дарья уговаривает героя «не прыгать на самодельных крыльях с колокольни…»)
За время работы в Народном оперном театре артистка приняла участие в спектаклях:
«Майская ночь» Н. А. Римского – Корсакова (роль Ганны),
«Свадьба Фигаро» В. Моцарта (роль Керубино),
«Тайный брак» Доменико Чимарозо (партия Фидальмы).
«Евгений Онегин» П. И. Чайковского (роль Ольги),
«Боярыня Вера Шелога», фрагмент оперы Н.А.Римского – Корсакова (роль Надежды),
«Волк и семеро козлят» Мариана Викторовича Коваля (роль Мамы – Козы).
«На выступления артистов Народного оперного театра школьников приводили целыми классами», - вспоминает Юлия Михайловна. А ведь начиналась эта эпоха в культурной жизни города Электросталь с вопроса – раздумья руководителя хора Эсфири Моисеевны Рывкиной: «Друзья, а не спеть ли нам оперу?»
Эсфирь Моисеевна - заслуженный человек не только по званию, но и по жизнеутверждающему мироощущению. Связи с Домом культуры им. К.Маркса она не порывала до конца жизни, у неё были и есть единомышленники и последователи.
Только горячо преданные любимому делу люди – педагог по вокалу Лидия Михайловна Толгская, концертмейстер Раиса Наумовна Барская и хормейстер Фрида Самойловна Старобинец могли после репетиций оставаться ночевать в артистической комнате, фактически «жить» в Доме культуры. Мало того, Раиса Наумовна занималась со мной у себя дома, в Мерзляковском переулке. Мы разучивали «Патетическую Ораторию «Город – сад» Г. В.Свиридова для выступления с Мужским хором МИФИ».
Охотно, дружно и успешно занимались общим любимым делом талантливые артисты – любители и их наставники.
«О том времени у меня сохранились только хорошие воспоминания», - говорит Юлия Петрашина, перечисляя имена своих коллег и исполняемые ими роли.
За успешными минутами творчества на сцене – месяцы совместного напряжённого труда вокалиста – актёра и наставников по призванию.
«Счастливые молодые годы. Мы горели! Была отдача. Добивались успеха. Просто пели!», - убеждённо говорит Ю. М. Петрашина.
Певец и художник
«Талантливый человек талантлив во всем», - этот афоризм, несомненно, применим к артистам Народного оперного театра. О Леониде Алексеевиче Савельеве рассказывает Ю.М.Петрашина:
«Архитектор «Мосгражданпроекта», человек с абсолютным слухом, он обладал очень красивым лирическим тенором и к тому же еще прекрасно рисовал».
Его акварели прозрачны, будто наполнены светом весеннего дня. Передний план проработан так четко, что между ним и изображением перспективы на картине словно бы ощутим объем.
«Так и хочется руку просунуть», - говорит Юлия Михайловна, показывая подарок автора.
«Обаятельный и обязательный человек, страстно преданный Народному оперному театру. Он охотно занимался техникой вокала с Лидией Михайловной Толгской, быстро учил свои партии, - говорит А.П.Егоршина, - правильная речь и отчетливая дикция привлекали к нему внимание».
Л.А. Савельев сыграл роль Ленского в опере «Евгений Онегин», князя Гудала в «Демоне», Левко в «Майской ночи», Водемона в «Иоланте», Лыкова в «Царской невесте», Молодого цыгана в опере «Алеко».
Л.А. Савельев в роли Паолино. «Тайный брак»
О Л.А. Савельеве высоко отзывался концертмейстер электростальского музыкального училища О.В.Иванов.
Как и все участники оперного коллектива ДК им. К.Маркса, Леонид Алексеевич много сил отдавал концертной деятельности. К сожалению, он рано ушел из жизни, а мог бы так много сделать в Народном оперном театре…
«Его тенор прорезал даже симфонический оркестр»
Гордостью электростальской школы №2 в 1946-1947 учебном году был ученический хор.
Подлинной жемчужиной среди солистов – Александр Богомолов. Худенький семиклассник в праздничном темно-синем костюме с отложным воротничком белой рубашки украшал стоявшую за ним на школьной сцене хоровую группу. Словно широким хрустальным ножом прорезал его тенор стройное звучание хора:
Белеет парус одинокий
В тумане моря голубом…
Чистые высокие звуки поражали, и зал в восторге замирал.
Школа №2, 1946-1947 учебный год, 6 «А» класс. В верхнем ряду: третий справа – А.И. Богомолов
Владимир Иванович Коняшин отмечал, что голос Александра Богомолова мог прорезать даже симфонический оркестр, не только хор. Редкостный, характерный тенор. Его голос был отчетливо слышен и на последних рядах зрительного зала. В «Сорочинской ярмарке» Александр Богомолов (Попович) выступал вместе с Антониной Егоршиной (Хивря). Дуэт Хиври с Поповичем был самым ярким и запоминающимся:
… Заждавшаяся Хивря без устали потчует своего возлюбленного. Попович под горилку и вареники рассыпается в высокопарных комплиментах.
«Бесподобен Попович Афанасий Иванович в «Сорочинской ярмарке», - улыбается В.Ю.Шишковский, вспоминая хрупкую, на первый взгляд, фигуру А.И. Богомолова, - Великолепный типаж!»
Удивительный вокальный дуэт и блестящая актерская игра на профессиональном уровне погружали зрителей в действо на сцене, словно унося из театрального кресла в жизнь героев жизнерадостной русской оперы. Изумительную пару составляли А. Богомолов и А. Егоршина и в концертных выступлениях. Дуэт лирического тенора и меццо-сопрано в характерных партиях оставлял неизгладимое впечатление у слушателей.
Вот герои Александра Ивановича Богомолова в постановках Народного оперного театра: Трике в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин»; Дон Курцио в опере В. Моцарта «Свадьба Фигаро»; Винокур в опере Н.А. Римского-Корсакова «Майская ночь»; Певец за сценой в опере А.С. Аренского «Рафаэль»; Попович в опере М.П. Мусоргского «Сорочинская ярмарка». Публика предвкушала удовольствие от исполнения Александром Ивановичем любого произведения. Невысокий человек с мягкими манерами искренне располагал к себе публику. Наталия Дмитриевна Шпиллер, слушавшая А.И.Богомолова в вокально-методическом кабинете, высоко оценивала его уникальный голос и отмечала актерские возможности.
«Полетный тенор с безграничными верхами», - с восторгом говорит о певце Юлия Михайловна Петрашина, певшая с ним в операх «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Майская ночь». «Его Трике, - вспоминает Валерий Юрьевич Шишковский, - завидовал тенор из Большого театра». Консультант по академическому вокалу Музыкального училища им. А.Н. Скрябина В.Н. Земсков, сам исполнявший партию Трике в 1956 году на выпускном спектакле в Саратовской консерватории, похвально отозвался о Богомолове – вокалисте.
А.И. Богомолов
«Встреча с Александром Богомоловым – большой подарок для меня. Блестящий актер с природным тенором. Выразительные, со «смешинками» глаза. Подойдешь – невольно заулыбаешься. Чудо-человек! Честный, порядочный, никого никогда не обидел, - отзывается о коллеге Антонина Петровна Егоршина, - пение его очаровывало».
Исполнение им русских песен: «Сладко пел душа-соловушка», «Выхожу один я на дорогу», «На заре ты ее не буди…» или «Песни певца за сценой» из оперы «Рафаэль» А.С. Аренского память сохранила надолго.
«Теперь слушаем с наслаждением»
Рассказывает хормейстер Мужского хора МИФИ (Московского инженерно-физического института) Фрида Самойловна Старобинец:
«Народный оперный театр – яркая полоса в культурной жизни Электростали. Я приступила к работе в ДК им. К. Маркса осенью 1961 года, приняв хор от Уховой, которая вела его несколько месяцев после Э.М. Рывкиной.
ДК им. К. Маркса начинал тогда подготовку оперы «Демон». Мужская группа хора была малочисленной. Мы отбирали в нее солдат из строительного батальона. Ребята активно работали в хоре. Они говорили:
«Раньше мы выключали радио, когда передавали оперы. Теперь слушаем с наслаждением». Искусство тронуло парней. Такое признание – несомненное свидетельство их возросшей культуры, душевной потребности в классической музыке.
В конце 1963 года и в начале 1964 года по Центральному телевидению транслировали первое действие оперы «Демон». Её с интересом и волнением смотрела основательница Народного оперного театра и Мужского хора МИФИ Эсфирь Моисеевна Рывкина. Решающую роль в успехе оперы сыграли репетиции, проведенные Борисом Александровичем Покровским.
Помимо работы с артистами хора, мы на общественных началах шефствовали над цеховыми самодеятельными хорами. Заслуга Народного оперного театра и в том, что эти хоры каждую весну принимали участие в городских Праздниках песни. На базе нашего Академического хора учащиеся Музыкальной школы занимались сольфеджио и дирижированием. Впоследствии 10 человек из них стали музыкальными работниками в детских садах города.
По материалам работы с нашим хором защитил дипломную работу выпускник Мерзляковского музыкального училища Владимир Федорович Кононенко.
В 1966 году Народный оперный театр был приглашен в дом-музей П.И. Чайковского в Клину с повторной (после 1962 года) постановкой оперы «Иоланта». Провел спектакль Александр Борисович Баранников, режиссер Музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
Трехчастную оперу А. Спадавеккиа «К звездам» в сопровождении фортепиано ставили в ДК им. К.Маркса в 1966-1967 годах. Художественный руководитель и режиссер постановки – Владимир Иокар. Аккомпанировал замечательный концертмейстер Олег Иванов.
Подлинным праздником и одновременно серьезным испытанием для всего коллектива Народного оперного театра был концерт 12 апреля 1967 года. Тогда, в День космонавтики, Академический хор на сцене Кремлевского Дворца съездов исполнил «Звездную кантату» А. Спадавеккиа на слова Казанцева. Торжество готовили весьма тщательно: на концерте присутствовало руководство страны.
Строгий отбор хоровых коллективов вначале проводила комиссия Большого театра, а затем и правительственная комиссия под председательством Министра культуры Е.А.Фурцевой. Из Электростальского хора было отобрано 50 лучших хористов, в том числе и из цеховой самодеятельности.
Дирижировал оркестром ГАБТ СССР А. Копылов. Арию Кибальчича «Луч из каземата» исполнил наш Евгений Фролов. Ариозо Циолковского «Воплощение мечты» - солист Большего хора Всесоюзного радио и телевидения А. Смирнов (в другом составе О.Я.Трушкин). Завершал выступление «Звездным Гимном» из оратории «Воплощение мечты» хор Народного оперного театра.
Режиссер концерта – Заслуженный артист БССР О.Моралев. Оформление сцены и стилизованных костюмов космонавтов было выполнено под руководством художника Валерия Яковлевича Левенталя». (В.Я. Левенталь - Народный художник СССР (1988), член-корреспондент Академии Художеств СССР (1988), Главный художник Большого театра).
«Фриду Самойловну Старобинец, - рассказывает А.П. Егоршина, - отличает исключительная тщательность в работе с хором. Она добивается от артистов хора воспроизведения тончайших оттенков звука. Именно многоцветие тембров пробуждает у слушателя благодарное переживание мелодии, позволяет ему полнее воспринимать красоту хорового пения».
…А первый свой хор выпускница Октябрьского (ныне имени А.Г. Шнитке) музыкального училища создавала на руинах Сталинграда.
«Весной 1943 года,- рассказывает Фрида Самойловна,- приказом по Училищу меня направили в только что (2 февраля) освобожденный от врага город. Готовилась работать на стройке, а горком ВЛКСМ поручил создать в течение 2-х месяцев городскую самодеятельность. Перед измученными войной сталинградцами наш хоровой коллектив выступал уже в августе 1943 года».
О значимости труда Ф.С. Старобинец свидетельствуют и ее ежегодные Почетные Грамоты и Дипломы от дирекции завода и Горкома партии за 1964-1968 годы. В них выражена благодарность «за творческие успехи, за плодотворную деятельность по художественному воспитанию трудящихся, за участие в Первом музыкальном фестивале «Подмосковные вечера» 1966 года».
В 1968 году Народный оперный театр поставил оперу Н.А. Римского-Корсакова «Майская ночь». Хоровым игровым сценам в произведении уделено много места: хороводы девушек и русалок, хоры парубков и обрядовые песни…
«Солисты: Л.А. Савельев (Левко), Ю.М. Петрашина (Ганна), А.П. Егоршина (Свояченица), А.И.Богомолов (Винокур), В.И. Коняшин (Каленик), О.Я. Трушкин (Писарь), И.М. Гречкин (Голова) – играли гоголевских героев так естественно и увлеченно, словно воспроизводили на сцене свои собственные поступки. Зал дрожал от хохота, сцену засыпали цветами», - с улыбкой вспоминает Антонина Петровна Егоршина.
Фотографии и любительские звукозаписи, к счастью, доносят через годы отзвуки той поры.
Вскоре Фриду Самойловну Старобинец переводят в МИФИ для постоянной работы с Мужским хором. Хоровая сцена из оперы «Майская ночь»: «Хлопцы, слышали ли вы?», исполняемая этим коллективом в движении – несомненная его удача и заслуга хормейстеров.
Достойны благодарной памяти нашей
Рассказывает артистка Москонцерта и солистка Народного оперного театра в 1970-х годах Галина Андреевна Кувшинова:
«После восьмого класса поступила на работу в термический цех завода «Электросталь». Работала вначале курьером, а затем отжигальщицей на печном участке. Два года занималась в вечерней школе №3, директором которой был Арсений Иванович Рябов.
Арсений Иванович Рябов
Он всегда в гимнастерке ходил. Я его за это «Гайдаром» называла. Чудо человек! Замечательный педагог: прекрасно понимал сложности вечерней учебы. Всегда поддерживал: «Галюшка, нос не вешать!»
Я купалась в хороших людях, - убежденно продолжает Галина Андреевна.- Музыкальные мои способности, по-видимому, от отца.
Директор музыкальной школы Роман Натанович Шмуленсон знал, что я работаю по сменам на печном участке. Однажды он спросил: «Что ты еще умеешь делать? Тебе важно не потерять голос». Поскольку у меня был опыт секретаря-машинистки, Роман Натанович помог перейти на работу в машинописное бюро заводоуправления. Таков был стиль его работы.
К Лидии Михайловне Толгской, исключительно теплому человеку и выдающемуся педагогу по вокалу, я пришла в 1969 году. Она так умело вела занятия, что у певцов удавалось излечивать и значительные болезненные повреждения связок. Дорогая Лидия Михайловна – единственный мой Учитель. Работала она внешне незаметно. Л.М. Толгская сделала все, чтобы я оказалась на профессиональной сцене.
Лидия Михайловна – олицетворение добра, совестливости, самоотверженности. Она работала с нами и в Доме культуры, и у себя дома. И не только со мной. Ни времени, ни здоровья своего не жалела. Придешь к ним в дом, так, в первую очередь, накормят, расспросят до занятий, как дела, дадут успокоиться. Для Лидии Михайловны, обаятельной, интеллигентной мы все были «свет в окне».
Я участвовала в шести спектаклях: «Майская ночь», «Свадьба Фигаро», «Боярыня Вера Шелога», «Пиковая дама», «Тайный брак», «Евгений Онегин» постановки 1977 года. Блестящие спектакли! Из московского Дома Творчества обращались: «Устройте, пожалуйста, показательные уроки с участием артистов Народного оперного театра!»
Лидия Михайловна пригласила на работу в ДК им. К.Маркса свою знакомую – Елену Михайловну Крылову-Цветковскую, концертмейстера Большого театра. Она работала и в оркестре Д. Покрасса при Центральном Доме культуры железнодорожников.
Как-то после концерта я спросила свою маму, как прошло мое выступление с аккомпанементом Елены Михайловны. «Хорошо», - ответила мама. А потом воскликнула: «Но как она играла! Какая женщина!»
Елена Михайловна, человек обдуманных и решительных действий, однажды после занятий сказала мне: «Прогуляемся!» Пригласила в кафе, накормила и говорит: «Через неделю прослушаемся в оркестре Д. Покрасса!» Я не боялась пения. Л.М.Толгская дала хорошую певческую школу. Оделась, прихорошилась. Перед выступлением распелась с Еленой Михайловной. В тот день в зале присутствовала австрийская делегация по обмену опытом работы с железнодорожниками Союза, дирижер ЦДКЖ Попов, профессор Московской консерватории Ю.В. Келдыш. Я спела «Тарантеллу» Д.Россини и «Ариозо Кумы» из оперы «Чародейка» композитора П.И. Чайковского. После прослушивания на художественном совете была приглашена солисткой в оркестр Д. Покрасса.
Мы были на гастролях в поселке под Красноярском, когда до нас дошла весть о внезапной кончине Елены Михайловны Крыловой-Цветковской. Мне предстоял концерт. Вспомнила слова Елены Михайловны: «Ты – певица, артистка. При любых тяжелых обстоятельствах соберись, возьми себя в руки. Доставь радость слушателям!»
…Музыкального образования у меня не было.
Валерий Юрьевич Шишковский, с которым я пела в операх: «Евгений Онегин», «Тайный брак», «Свадьба Фигаро», убедил меня пойти учиться в Мерзляковское музыкальное училище при Московской консерватории. Он и сам там учился, работая в «Ансамбле советской песни» Всесоюзного радио и Центрального телевидения. По его же предложению меня прослушали в «Ансамбле…», и я стала солисткой ВР и ЦТ, оставив работу в оркестре.
10 лет я работала иллюстратором в концертмейстерском классе электростальского Музыкального училища им. А.Н. Скрябина».
Виктор Николаевич Земсков, работающий в «Скрябинке» с 1976 года, отмечает удавшуюся Галине Андреевне роль Татьяны в постановке «Евгения Онегина» 1977-1978 годов, добросовестный труд певицы, иллюстратора, экзаменатора и солистки.
«Теперь я – солистка Москонцерта, - продолжает певица, - именно Л.М.Толгская и Е.М.Крылова-Цветковская, подлинно талантливые и отзывчивые люди, не подчеркивающие свою значимость, определили мою сценическую судьбу. И не только мою. Они жизни свои положили на создание первого в стране Народного оперного театра, подняв возможности певцов – любителей на профессиональный уровень. Такие люди достойны благодарной памяти о них. Нас, когда - то «желторотых», слушали на смотрах художественного творчества профсоюзов, отмечая грамотами и дипломами. Мы выступали в театрах столицы и других городов страны, перед правительством и публикой, не избалованной настоящим вокалом, но всегда доброжелательной к певцам».
О.Я. Трушкин в роли Графа Робинзона, Г.А.Кувшинова в роли Лизетты «Тайный брак»
Антонина Петровна Егоршина, работавшая с Галиной Андреевной Кувшиновой над операми «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Тайный брак», добавляет: «Галина Андреевна мастерски, профессионально справлялась со своим редким голосом – огромной силы драматическим сопрано. «Большому кораблю – большое плаванье», - с одобрением говорит А.П. Егоршина.
Г.А. Кувшинова с благодарностью вспоминает и говорит о Народном оперном театре, ставшем для нее важной ступенью, позволившей подняться на профессиональную высоту.
«Все арии хороши»
Высокое исполнительское мастерство солиста Народного оперного театра Олега Яковлевича Трушкина многогранно. Тёплый задушевный бас его великолепно сочетается с умением актера ярко выразить на сцене переживания героев.
Комические - Карась («Запорожец за Дунаем»), Писарь («Майская ночь») и драматические персонажи - Гремин («Евгений Онегин»), Боярин Шелога («Вера Шелога») равно удались серьёзному разноплановому артисту, одарённому блестящим юмором.
«Если бы Олег Яковлевич после Мельника в «Русалке» уже больше не поялялся на сцене, этот колоритный его персонаж нельзя было бы забыть», - убеждённо говорит А.П Егоршина.
Потрясающее проникновение в суть образа Мельника отметила городская газета:
«Имя Трушкина хорошо известно электростальцам. Его сильный красивый голос всегда радовал слушателей.
В партии Мельника артист достигает полного перевоплощения, в особенности, в дуэте Мельника и Князя (Н. В. Гусев). Хочется отметить необычную мягкость голоса, общую высокую лирико - драматическую отработку образа».
...Певческий голос и артистизм О. Я. Трушкина заметили ещё в школе. Будущий бас в фальцете подростка угадал руководитель драматического кружка, любитель и знаток музыки: «Ты будешь петь!»
Ставился спектакль на французский сюжет. Один из героев должен был петь. Эту роль и поручили Олегу. Строчку из песни: «Мы, рыбаки, - весёлый народ...», - Олег Яковлевич, рассказывая об этом, произнёс с особым чувством.
В 1953 году его, десятиклассника ногинской школы № 14 с хорошим знанием математики, приняли на третий курс Ленинградского строительного техникума. Студент тут же записывается в вокальный коллектив и в Мужской хор «Дворца культуры им. Первой пятилетки».
Дворец культуры располагался неподалёку от Театральной площади, у Кировского (Мариинского) театра Оперы и Балета.
«Это был один из лучших хоров города после хора Ленинградского Государственного Университета», - вспоминает О.Я.Трушкин.
Молодой строитель получил направление в город Темир-Тау, на «Казахстанскую Магнитку». В Доме культуры металлургов Олег Яковлевич занимается в классе сольного пения. Он участвует в работе вокального коллектива, становится солистом - вокалистом духового оркестра.
В конце 1959 года О. Я. Трушкин возвращается в Ногинск и возобновляет занятия в вокальном классе для взрослых при музыкальной школе. С благодарностью Олег Яковлевич говорит о своём преподавателе по вокалу Петухове:
«Он сумел дать нам профессиональную музыкальную подготовку. Диплом и уровень знаний позволяли поступить в Музыкальное училище.
Одновременно молодой человек заочно учится в Московском Инженерно- строительном институте. Во время экзаменационной сессии студент пропустил несколько занятий в вокальном классе, не заплатил к сроку за обучение и за это был отчислен.
«Петухов очень сожалел о таком формальном решении директора: теперь педагог по вокалу потерял возможность устроить меня на работу в «Ансамбль песни и пляски Советской Армии». В результате я не пел почти два года», - вспоминает О. Я. Трушкин.
В 1961 году Олег Яковлевич узнал об успешной работе коллектива Народного оперного театра при ДК им. К. Маркса. С этого времени он - постоянный и исключительно деятельный его артист.
Театр работал тогда над постановкой оперы П.И.Чайковского «Иоланта». Режиссёр Ф. И.Мустафаев поручил О. Я. Трушкину роль Короля Рене. Параллельно Ф. И. Мустафаев работал с группой солистов в помещении Клуба «3\40» (строительство Дома культуры «Октябрь» ещё не было завершено) над оперой П. И. Чайковского «Евгений Онегин». Здесь ставились «Сцена дуэли» и «Сцена в саду».
Олег Яковлевич разучил роль Зарецкого, секунданта Ленского. В роли Ленского был занят Леонид Алексеевич Савельев. В роли месье Гильо – секунданта Онегина (Геннадий Николаевич Павлушкин) - выступал Александр Иванович Богомолов. Эта работа стала для О. Я. Трушкина началом многолетней творческой дружбы с солистами Народного оперного театра Г. Н. Павлушкиным и Г. И. Болушевской, исполнявшей роль Татьяны. Партию фортепиано провела при постановке этих фрагментов А.Ф.Самойлова.
Концертмейстер и певец – соратники. Их совместный репетиционный труд и создаёт произведение сценического искусства. С большой теплотой отзывается О. Я. Трушкин о своих концертмейстерах:
«Олег Викторович Иванов - музыкант с абсолютным слухом. Он не пропустит ошибку вокалиста, но и в момент исполнения не подаст виду. Затем – мягко и с чувством меры поможет исполнителю справиться с затруднением».
Олег Викторович охотно вспоминает годы работы с оперным коллективом:
«В профессиональном театре, - говорит он, - работать легче. Артисты имеют подготовку, знают музыкальную грамоту. Здесь же, при прекрасном «голосовом материале», педагогам было адски тяжело. Артистов – любителей надо было учить пользоваться их богатыми вокальными возможностями. Опера требует от артиста умения двигаться по сцене, вовремя вступать за партнёром,слышать аккомпаниатора или оркестр.
Трудолюбивая Бэлла Нафах готовила с солистами партии к операм «Служанка – Госпожа» и «Тайный брак». Спокойно и плодотворно проходили занятия с Ириной Зориной и Л.Н. Клочневой». Успеху способствовали их выдержка и знание своего дела.
Л. Н. Клочнева подготовила с Олегом Яковлевичем партию Сальери из оперы Н. А. Римского – Корсакова «Моцарт и Сальери».
Репетиции и работа на сцене становились праздниками, когда у рояля царила Елена Михайловна Крылова – Цветковская. Концертмейстер профессиональных московских оперных театров, Елена Михайловна словно растворялась в творимой ею музыке, оставляя простор талантливому солисту.
«Вечер вокальной музыки», состоявшийся 19 мая 1984 года – убедительное свидетельство больших возможностей артистов Народного оперного театра.
Вот строки из афиши того концерта:
«…Солист Олег Яковлевич Трушкин (баритон), солистка Тамара Ивановна Лохмачёва (сопрано), педагог по вокалу Лидия Михайловна Толгская, дирижёр Сергей Иванович Казюлин.
В концерте принимает участие исполнитель классической и современной музыки, концертмейстер Народного оперного театра, Лауреат конкурсов и фестивалей музыкально – исполнительского искусства Юрий Ольха (фортепиано).
В программе: произведения Баха, Шуберта, Брамса, Шопена, Верди, Гуно, Масснэ, Грига, Вагнера, Пуччини, Глинки, Чайковского, Бородина, Глиэра, Скрябина, Рахманинова, Прокофьева, Кабалевского, Гурилёва».
…Фейерверк звуков вдруг возникает в зале. Музыка переносит слушателя в мир переживаний персонажа вокального произведения, в мир импровизаций музыканта – виртуоза.
«Юрий Самуилович Ольха – замечательно яркая индивидуальность», - подчёркивает Олег Яковлевич.
Представление о широте интересов музыканта даёт «Приглашение» на концерты Юрия Самуиловича:
«Пианист, композитор, музыковед, исполнитель классической, современной и джазовой музыки, член Международных музыкальных обществ, член Московской Международной Академии музыки, Лауреат конкурсов и фестивалей, музыкальный руководитель Курсов высшего мастерства».
О.Я. Трушкин в роли Мельника
И вновь Олег Яковлевич Трушкин возвращается к рассказу о руководителях Народного оперного театра:
«В 1962 - 1963 годах мы работали над операми «Иоланта» и «Демон».
«Иоланту» на этот раз ставил режисер Александр Сергеевич Баранников, педагогом по вокалу была Галина Константиновна Агрикова.
В 1968 году в театр пришла Лидия Михайловна Толгская, человек заботливый и доброжелательный. Она много работала с Юлией Михайловной Петрашиной, Галиной Андреевной Кувшиновой, Валерием Юрьевичем Шишковским, Антониной Петровной Егоршиной, Сергеем Прохоровичем Шишкиным. Все они достигли профессионального уровня вокала. Я весьма благодарен Лидии Михайловне за её внимание ко мне.
Природа голоса у людей различна: педагог по вокалу и певец не сразу находят друг друга. Полезный подход ко мне нашёл Викентий Иустимович Серков, сумевший освободить меня от зажатости. Подобные советы я получал и от Анатолия Степановича Мишина. Устаёшь, распеваясь. Но, правильно распевшись, забываешь об усталости. Голос освобождается, хочется петь!
Все арии хороши. Я их не разделяю». Помолчав, Олег Яковлевич добавляет:
«Монолог Бориса Годунова - «Достиг я высшей власти…» - особенный: во всё, что со сцены удалось передать зрителю, как и у героя пушкинской драмы, вложена душа, затрачен громадный труд».
Незабываемы постановки опер «Сорочинская ярмарка», «Свадьба Фигаро», «Риголетто» и «Зори здесь тихие».
За один 1984 год режиссёры Валентина Фёдоровна Карахан, Виктор Иванович Баланов, Владимир Иванович Агабабов и дирижёр Сергей Иванович Казюлин осуществили постановку двух последних, новых для театра, спектаклей. Мощным заключительным аккордом первого в СССР Народного оперного театра прозвучали «Риголетто»
Д. Верди и «Зори здесь тихие» К. В. Молчанова. Заглавную роль в опере «Риголетто» поручили двум артистам – Олегу Яковлевичу Трушкину и Владимиру Ивановичу Коняшину.
Единственную мужскую роль в опере К. В.Молчанова талантливо сыграл Олег Яковлевич. Певец – участник вокального коллектива «Вдохновение».
Слушатели радушно встречали своего любимца, участника вокального коллектива «Вдохновение».
«Сколько у вас профессионалов?»
Рассказывает Валентин Иванович Старков, директор Дворца пионеров в 1968 - 1984 годах.
«Музыка меня влекла с детства. Будучи студентом электростальского Политехникума, пробовал себя в духовом оркестре Рафаила Арнольдовича Пеккера, затем занимался в хоре, которым руководила Эсфирь Моисеевна Рывкина.
Исключительно велика роль Э. М. Рывкиной, Р.А.Пеккера, В.И. Дымченко в становлении музыкальной культуры Электростали.
Хор, духовой оркестр и оркестр баянистов, солисты и танцоры Дома культуры ежемесячно давали до 6 концертов на 30 открытых площадках в жилых кварталах в летнее время. На зовущие звуки музыки сбегались дети, как на праздник выходили бабушки, подходила молодёжь. Лекторская работа, выступления ветеранов, общение соседей создавало особую атмосферу, смягчали нелёгкий быт 1950 – 1960-х годов. Коллективы художественной самодеятельности приветливо встречали в пионерских лагерях и в сёлах. Хорошо, что добрая эта традиция начинает возрождаться.
Когда хор окреп, выявилось много солистов. Мы начали работу под аккомпанемент рояля над оперой «Евгений Онегин» в 1950 году. Концертмейстером была Раиса Наумовна Барская.
Строгая, внешне сдержанная, она приезжала на занятия из Москвы вместе с Эсфирью Моисеевной. Профессиональный аккомпанемент, грамотные и справедливые замечания певцу способствовали прочному усвоению сложных вокальных партий. Директор ДК им. К. Маркса Фёдор Фёдорович Свешников разделял убеждённость Эсфири Моисеевны в больших возможностях артистов – любителей и поддерживал её в стремлении продолжать работу над оперным репертуаром.
В начале 1954 года коллектив, ободрённый успехом постановки «Онегина», приступил к работе над оперой «Царская невеста». Репетиции проводились на третьем этаже старого здания Дома культуры, в котором после 1959 года разместился кинотеатр «Россия». Именно в «Царской невесте» хормейстер Э. М. Рывкина разглядела в способном и старательном хористе В.И.Старкове возможного будущего солиста оперы, взяла под свою опеку.
Высокопрофессиональный руководитель, Эсфирь Моисеевна обладала достойнейшим даром заботливого наставника. Она не только понимала сомнения и огорчения каждого из участников хора, но, сопереживая, ревностно и безотлагательно помогала разрешать проблемы на любом уровне, всегда в пользу хориста и коллектива. Она любила взращённый ею хор. Коллектив отвечал ей уважением и старанием.
Ей было доступно всё. Смена работы, угрожающей потерей голоса или здоровья, перевод в другую смену или в другой цех, перенос отпуска… Справедливо полагая свою работу столь же важной, как и работу на производстве, Эсфирь Моисеевна при необходимости обращалась и к директору завода Савве Ивановичу Золотухе, неизменно получая его поддержку. Да и на других предприятиях города знали: просьбу Э.М.Рывкиной следует выполнить. Настойчивая хормейстер, умелый психолог, она так или иначе добивалась этого. Хор ДК им. К. Маркса её усилиями поднялся на уровень хора Московского Государственного Университета. Об этом свидетельствовали не только решения жюри хоровых конкурсов, но и признания самих хористов МГУ.Участникам хора – «массовки» в оперных сценах - предстояло научиться петь свои партии в движении, не видя дирижёра и хормейстера, взаимодействуя с актёрами разных хоровых партий.
«Все повернулись ко мне спиной! Половина теноров идёт к баритонам, баритоны к тенорам. Каждый поёт свою партию! Повторяем! Повторяем! Вернулись на свои места! Хорошо! Повернулись лицом к залу!», - так Эсфирь Моисеевна и научила нас, хористов – любителей, профессионально работать на сцене.
В успехе опер «Евгений Онегин» и «Царская невеста» роль Э. М. Рывкиной бесспорна. Это убедило всё руководство в целесообразности поддержки Оперной студии в последующие три десятилетия.
Когда в начале 1954 года мы выехали со спектаклем «Царская невеста» в оперную студию имени Шацкого, нас слушали и артисты – профессионалы. После спектакля именитые исполнители пришли за кулисы поздравить нас с успехом:
- Молодцы! Только скажите правду: сколько у вас профессионалов? Сколько им платят? Может быть, и мы к вам приедем!
- Да нет у нас профессионалов! Мы – певцы и актёры – любители.
- Как это нет?! Вот роль Грязного, например, Владимир Коняшин играл вполне профессионально.
Или хоровая пляска «Яр хмель»:
Как за реченькой
Яр хмель
Вокруг кустика вьётся…
Мы не исполняем её из-за сложности. Вы же полностью, без изъятий, поёте. При этом получается великолепное мелодическое многоголосие! Да ещё и с красочным движением хора по сцене!»
Так и не поверили артисты – профессионалы своим коллегам – любителям.
После трёх лет службы в Советской Армии я вернулся в Политехникум и, продолжая занятия в хоре, завершил учёбу в 1959 году.
Поняв, что, работая строительным мастером на промышленной площадке, я могу потерять певческий голос, Эсфирь Моисеевна добилась для меня перевода в проектный отдел завода, при том ещё и сверх штата! Здесь комитет комсомола поручил мне вести заводской «Молодёжный клуб».
В 1960 году я дублировал заглавную партию Алеко. Владимир Иванович Коняшин был основным исполнителем этой роли в опере «Алеко». Моими преподавателями по вокалу были Анна Фёдоровна Самойлова и Лидия Михайловна Толгская. Режиссёр и постановщик оперы «Алеко» - Заслуженный артист Азербайджанской ССР Фаик Измайлович Мустафаев.
В январе 1961 года Э. М. Рывкина была переведена из ДК им. К. Маркса для постоянной работы с созданным ею Мужским хором МИФИ. Связь с Электросталью Эсфирь Моисеевна, однако, не порывала ещё многие годы.
Хор при ДК им. К. Маркса был прекрасно подготовлен. Артисты хора активно участвовали и в мимансе спектакля, передавая его содержание пластикой движений, жестами, мимикой, костюмами. Мы пели на уровне хоров МИФИ и МГУ. Были и наши совместные выступления. Несмотря на то, что опыта у этих хоров было больше, по качеству исполнения мы нисколько не уступали. На съёмки Центрального телевидения попасть было сложно, но хор электростальцев брали охотно.
Хор – основа оперного спектакля, если в нём есть массовые сцены. Эсфирь Моисеевна это хорошо понимала и настоятельно предлагала и солистам участвовать в работе хора. В целительную силу хорового искусства верили солисты мировой известности – Ф. И. Шаляпин, С. Я. Лемешев, И.С.Козловский. Они поправляли свои голоса в хорах у талантливых хормейстеров. В статье «От песни к опере», рассказывая об опыте работы хора и оперной студии ДК им. К. Маркса, Э. М. Рывкина защищает эту точку зрения.
Когда солисты завершали разучивание ролей, приглашали режиссёров московских театров. Особенно запомнилась мне работа с нашими актёрами Народного артиста СССР, режиссёра Большого театра. Бориса Александровича Покровского, сумевшего найти время для репетиций оперы «Иоланта». Он умело и энергично создавал впечатляющие мизансцены, добивался нужного звучания голосов, до самых мелочей помнил место и действия каждого артиста. Захватывающие репетиции заканчивались поздно ночью. Разумная жёсткость и требовательность режиссёра дисциплинировали, воспитывали внутреннюю собранность, а это для достижения успеха главное.
«Меня не волнует, что вы пришли сюда уставшими после работы, что вы актёры-любители!
Вы приняли решение выйти на сцену перед зрителями. Я и спрашиваю с вас, как с профессиональных артистов!», - говорил Б.А.Покровский.
В 1962 году при постановке оперы «Иоланта» мне поручили роль Эбн – Хакиа, мавританского врача.
В.И. Старков в роли Эбн-Хакиа
Гримировали нас профессионалы из Большого театра. Выходить в гриме на публику до начала спектакля нам не рекомендовали. Это подогревало зрительский интерес и способствовало успеху работы.
Оркестром дирижировал Роман Натанович Шмуленсон.
Приказом по заводу в 1963 году меня перевели из проектного отдела на должность художественного руководителя ДК им. К. Маркса. В ответ на моё возражение:
«Какой я худрук без консерваторского образования?!», - в парткоме заверили:
«На будущий год отошлём учиться в Ленинград, в Высшую профсоюзную школу культуры!»
Учёба продолжалась с 1964 по 1967 год. Преддипломную практику я проходил в ДК им. К.Маркса с февраля по июнь 1968 года».
Валентин Иванович Старков – профессиональный организатор культурной работы. Детский клуб, руководство которым было поручено молодому специалисту, приобрёл статус Детского Дворца культуры и пользовался признанием школьников и родителей. В 1984 -1990 годах Валентин Иванович, владеющий немецким языком, руководил Культурно – оздоровительным комплексом в ГДР. Опыт работы артиста – любителя и знания профессионала позволили В. И. Старкову и в новых условиях организовать хорошую художественную самодеятельность, отмеченную на смотрах и фестивалях почетными наградами.
«Мы неоднократно выступали, - завершает рассказ В. И. Старков, - в Берлине, Гере, Зигмаре, Дрездене. Пели соло и хором, в сопровождении духового, эстрадного или симфонического оркестров. Особенно трогала слушателей песня «Моя любимая Родина», которую мы пели по-немецки. В победные майские дни 1945 года эта народная песня впервые прозвучала в поверженном Берлине в исполнении Краснознамённого Ансамбля песни и пляски имени Александрова».
«Очень хороший водемон»
Из рассказа Вячеслава Алексеевича Лыткина, Лауреата 6-го Всемирного Фестиваля молодёжи и студентов в Москве в 1957 году, тенора Академического хора при ДК им. К. Маркса и артиста Народного оперного театра в 1950 – 1980 годах.
Как только в декабре 1941 года от Москвы отогнали фашистские войска, в Электростали возобновилась творческая жизнь.
«Это стало возможным оттого, что назначенный в октябре 1941 года директором Снаряжательного завода Семён Абрамович Невструев не забросил культуру даже в очень тяжёлое для страны время».
Иначе не мог поступить человек, в 17-лет окончивший в Харькове учительскую школу, отдавший пять лет делу просвещения в 1917 – 1922 годах.
В стройбате, прибывшем в ту грозную пору из Ворошиловграда в распоряжение С. А. Невструева, служили Г.С. Дельман, В.И.Дымченко, Р.А.Пеккер. Эти люди, без преувеличения, оказали существенное влияние на всё последующее развитие культуры в Электростали.
Руководителем духового оркестра стал демобилизованный в 1942 году участник обороны Москвы Рафаил Арнольдович Пеккер. В 1975 году Р.А.Пеккеру было присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР».
Ни один из заводских и городских праздников не проходил без участия Народного духового оркестра, славившегося в городе и области.
Баянист Василий Иванович Дымченко, известный в городе композитор и педагог, автор более 100 песен, в 1946 году организовал оркестр баянистов и оставался его бессменным руководителем до 1977 года.
Часть артистов московских театров, не покинувших столицу при эвакуации 1941 года, пригласили в Электросталь для моральной поддержки рабочих оборонных заводов. Среди них были: В.В.Белокуров, В.Д.Доронин, Шацкий, Каверин. Молодой профессор Каверин возглавил труппу. Сухощавый Шацкий исполнял куплеты и пародии на Гитлера, Виталий Дмитриевич Доронин, которому исполнилось тогда 32 года, был любим публикой за умелые перевоплощения в образы персонажей оперетт и изящное исполнение танцев. Это были удивительные люди. В.Д. Доронин, бывший слесарь железнодорожных мастерских, начал свой творческий путь в художественной самодеятельности, но уже в 20 лет, в 1930 году, вышел на профессиональную сцену, работал в театрах Ленинграда, Саратова, Хабаровска, Москвы. С 1951 года В.Д.Доронин – артист Малого театра. В 1954 году он получает звание Заслуженного артиста РСФСР. В.Д.Доронина отличали комедийная лёгкость, мягкий юмор в сочетании с драматическим темпераментом.
Актёр смелой и резкой характерности В.В.Белокуров в 1941 году стал профессором ВГИК, в 1965 году получил звание Народного артиста СССР. Владимир Вячеславович Белокуров - исполнитель главной роли в кинофильме «Валерий Чкалов», вышедшем на экраны в 1941 году.
«Все они нас очень хорошо поддерживали», - с благодарным чувством говорит В. А. Лыткин.
Был поставлен спектакль «Брусиловский прорыв».
Молодость брала своё. И во время войны в Дом культуры танцевать ходили. Танцы были постоянно.
С началом войны часть учеников ремесленного училища № 41 при Снаряжательном заводе была направлена на завод «Электросталь».В.А.Лыткин стал рабочим электроремонтного цеха на участке обмотки электродвигателей, где и проработал до 1945 года. После войны он – кадровый работник Машиностроительного завода.
Как специалисту – обмотчику ему была предоставлена броня. Тем не менее, 18 – летний Вячеслав и его товарищ, не предупредив цеховое и заводское начальство, в сентябре 1943 года пришли в Горвоенкомат с просьбой отправить их на фронт. Военком решил направить добровольцев в Военное училище.
Об отсутствии друзей уже после полуночи стало известно начальнику цеха И. П. Шикову, а от него и директору завода:
«С участка ушли два хороших и очень нужных специалиста».
За несколько часов до отправки ночного поезда Михаил Егорович Корешков, имевший на то полномочия, потребовал от Военного комиссара возвратить молодых людей на завод.
Под утро их разбудил дежурный: «К восьми часам вернуться в цех!» «Так мы «повоевали», - шутит Вячеслав Алексеевич, но к медали «За доблестный труд в Великой Отечественной войне» не нужны пояснения…
В кружки самодеятельности люди рвались. Несмотря на тяжёлое время, не было недостатка в желающих участвовать в драматическом, танцевальном коллективах и заниматься в духовом оркестре.
В 1951 году Вячеслав Лыткин приходит в хор. Хормейстер Эсфирь Моисеевна Рывкина определила начинающему тенору роль Запевалы в опере «Евгений Онегин». Много позже Эсфирь Моисеевна пригласила В. А. Лыткина запевалой и в Мужской хор МИФИ.
В. А. Лыткин участвовал в трёх спектаклях Народного оперного театра. В опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин» Вячеслав Алексеевич – Запевала (за сценой) при исполнении хором крестьянских песен «Болят мои скоры ноженьки» и «Уж как по мосту – мосточку».
В.А. Лыткин, 1954 год
«Мне хорошо запомнилось пение красавицы Татьяны Кругликовой в роли Татьяны («Евгений Онегин» в постановках 1950 -1952 годов)», - вспоминает Вячеслав Алексеевич, улыбаясь, - тогда как у Пушкина о героине романа сказано нарочито сдержанно:
… Ни красотой сестры своей,
Ни свежестью её румяной
Не привлекла б она очей …
Вся опера в первых постановках шла в сопровождении фортепиано.Аккомпанировала концертмейстер Раиса Наумовна Барская. Режиссёр – постановщик Пётр Львович Шпитальный, хормейстер и дирижёр – Эсфирь Моисеевна Рывкина.
Вячеслав Алексеевич Лыткин – характерный певец. Его тенор поражает молодой пылкостью при исполнении роли графа Водемона – героя оперы П.И.Чайковского «Иоланта»: его ариозо «Чудный первенец творенья…» звучит потрясающе!
«Водемончик! Водемончик!», - обмирали зрительницы, увидев В. А. Лыткина в костюме графа.
«Очень хороший Водемон!», - с удовлетворением отмечает Главный концертмейстер спектакля в 1962 году. О.В. Иванов.
Опера Н. А. Римского – Корсакова «Царская невеста» была поставлена и на сцене Оперной студии им. Шацкого 25 декабря 1955 года.
На этот раз герой Вячеслава Лыткина – расчётливый человек – царский лекарь Бомелий. В сценах с Марфой, Грязным и Любашей он так вошел в роль, будто желал проиллюстрировать пословицу: «Наглому дай волю, захочет и более». Творческое создание сценического типажа или литературного героя, по словам А. М. Горького, и есть Искусство.
Вячеслав Алексеевич лаконично характеризует своих коллег по сцене в «Царской невесте»:
«Татьяна Ивановна Андреева в роли Любаши, бесспорно, прекрасна, Галина Черкашина в роли Марфы - безупречна!»
Совершенно не случайно цветная фотография дуэта «Грязной и Любаша» из этого спектакля открывает журнал «Клуб» за февраль 1956 года. В роли Григория Грязного – Владимир Иванович Коняшин. Фотография впечатляет. Сила переживаний героев приковывает внимание.
В 1950 – х годах Вячеслав Лыткин и Валентин Старков записали в студиях Всесоюзного радио и Центрального телевидения несколько произведений, исполненных и дуэтом, и соло.
«Мы исполнили песню «Берёзы» Марка Григорьевича Фрадкина, созданную им в 1958 году:
… Я трогаю русые косы,
Ловлю твой задумчивый взгляд…
для хранения в «Золотом фонде звукозаписи».
«В радиостудии на улице Пятницкого были приветливы и предупредительны, - вспоминает Вячеслав Алексеевич:
«Сейчас записывается Сергей Яковлевич Лемешев. Он поёт «Ой ты, рожь!..» Потом – вы, мальчики!»
Ждать пришлось долго. Нас же пропустили за 20 минут. Качеством записи мы остались довольны. Хорошая песня. Мы всегда её исполняли на «бис».
Антонина Петровна Егоршина добавляет:
«Дуэт Валентина Старкова (баритон) и Вячеслава Лыткина (тенор) был великолепен. Красивые сильные голоса сочетались, сливались, оставляли неизгладимое впечатление. Мы часто с благодарностью вспоминали своих педагогов».
Иного и быть не могло. Трудолюбивые, музыкально одарённые люди оказались достойными своих педагогов редкой душевной и профессиональной щедрости.
«Анна Львовна Гофман, - продолжает рассказ В.А.Лыткин, - очень милый человек, привлекательная молодая женщина, проводила занятия по вокалу, искренне стремясь поделиться своими знаниями и опытом с внимательными учениками.
В.А. Лыткин - участник массовки «Евгений Онегин», 1952 год
Сокурсница С. Я. Лемешева по классу вокала в Московской консерватории, Анна Львовна хорошо отзывалась о знаменитом певце, подчёркивая его доступность, простоту в общении и обаяние.
Для продолжения занятий по вокалу Анна Львовна приглашала учеников к себе домой. Из окна была видна скульптура П. И. Чайковского, установленная во дворе Консерватории. Настенные ковры создавали уют, смягчали звук. Хорошая игра на фортепиано, доброжелательность хозяев располагали к занятиям. Анна Львовна, смеясь, рассказывала, как зимой она выскакивала легко одетая из дома и, перебежав переулок, попадала в помещение Консерватории.
С большой теплотой говорит Вячеслав Алексеевич о другой москвичке, отличном хормейстере Эсфири Моисеевне Рывкиной: «Живая, энергичная, властная. Зал замирал, когда раздвигался занавес: против огромного – до 120 человек (!) – хора выходила из–за кулис и вставала на место дирижёра невысокая женщина с ладной, словно точёной, фигуркой, хормейстер Эсфирь Моисеевна Рывкина. Слаженным пением хора управляли до мелочей точные и скупые движения рук сильного человека и высокого духом профессионала.
«Эсфирь Моисеевна, - поддерживает рассказ Антонина Петровна Егоршина, - завораживала зал своим появлением на сцене. Видимо, она знала об этом: дирижёра – человека, словно не было. Лишь руки, красивые, неотразимые в полете, колдовские, безраздельно властвовали над словом и мелодией».
Несомненно, велика роль Э. М. Рывкиной и в том, что многие певцы хора стали солистами – профессионалами. Константина Серышева пригласил к себе художественный руководитель Государственного Московского хора, профессор Московской консерватории, Народный артист СССР Владислав Геннадиевич Соколов.
Не случайны и восторженные отзывы о воспитаннице нашего Академического хора Галине Черкашиной, ставшей профессиональной певицей.
«У Галины Черкашиной, - утверждает В. А. Лыткин, - не было пределов верхним нотам, это был незаменимый голос. За уровень вокального мастерства артистки можно было не переживать!»
«Конечно, - дополняет А. П. Егоршина, - Галина Черкашина мастерски владела безграничными ритмическими и тональными возможностями своего колоратурного сопрано. Увы, не записывали это потрясающее чудо вокала! Красавица с большими глазами, искрящимися оптимизмом и юмором, прирождённая актриса, с привлекательной внешностью, она покоряла окружающих. Подвижная, непредсказуемая, она блестяще танцевала, оставляя в памяти созданные ею волнующие образы: страстная и дерзкая Земфира из «Алеко» (1960 год), обаятельная Парася из «Сорочинской ярмарки» (1975 год) – заставляли зал замирать: на сцене творила богиня…»
Любой рассказ об одном человеке невозможен без воспоминаний о соратниках, оставивших след в его душе.
Вячеслав Алексеевич Лыткин выступал на многих сценах Москвы: в Кремлёвском Дворце Съездов, Колонном Зале, ВДНХ, Парке «Сокольники», ЦПКиО им. М. Горького…
«Только в Большом театре не пел», - улыбается он.
В Колонном Зале Дома Союзов в сопровождении баяниста Василия Ивановича Дымченко В.А.Лыткин пел «За фабричной заставой» композитора Марка Фрадкина, в Театре Советской Армии – романс М.И.Глинки «Не искушай» дуэтом с хористкой Академического хора при ДК им. К. Маркса Авакумовой.
Хор был частым и желанным гостем в подшефных колхозах и совхозах Московской области, в частности, в Егорьевском районе, в больницах…
Посвятив жизнь любимой специальности – электротехнике и дорогому делу - вокалу, Вячеслав Алексеевич Лыткин на заслуженном им отдыхе поддерживает связь и с заводом, и с важнейшим его цехом – Центром культуры.
Дуэт В.И.Старкова и В.А.Лыткина в сопровождении духового оркестра под управлением Р.А.Пеккера, 1970 год
В.А. Лыткин - cолист Академического хора. Хормейстер –Э.М. Рывкина, 1960-е годы
Константин Серышев и оркестр народных инструментов
Бесконечная радость творчества...
Сцена - кафедра Истины
(Клара Хаскил, великая испанская пианистка)
Вспоминает Ю.С. Ольха – пианист, композитор, музыковед, педагог, дирижер.
«Многим людям творческих профессий хорошо известно и понятно эмоциональное душевное состояние, когда появляется возможность написать воспоминания о жизни в искусстве, о прошедших годах и событиях.
Главное в них – люди, с которыми приходилось общаться несколько раз в неделю, активно, творчески. Это были контакты, связанные с искусством – репетиции, концерты, либо дружеские встречи…
Мир человеческой души бесконечно сложен, многогранен, загадочен... Особенно это относится к людям творческих профессий. Эмоциональный мир людей искусства очень развит, тонок, неоднозначен и порой непредсказуем.
Отсюда особая атмосфера в их общении и творчестве. Она нередко приводит к трудностям и противоречиям, но неизменно приносит всем участникам творческого процесса радость, взаимообогащение и духовный заряд на долгое время… О людях писать трудно и очень ответственно: всегда есть опасность отойти от беспристрастности и справедливости и впасть в крайности одностороннего или предвзятого суждения. Однако смею надеяться, что мне удалось здесь остаться на объективных позициях в своих оценках и выводах. Тем не менее, оставляю за собой право поделиться собственными суждениями. В коллектив Народного оперного театра при Дворце культуры имени К.Маркса меня пригласили поработать в конце 1982 - начале 1983 годов. В ту пору я, приехав в Электросталь из Воронежа, начал работать артистом Московской Государственной Филармонии.Одновременно консультировал некоторые самодеятельные коллективы при Домах культуры.
У меня уже был большой опыт сотрудничества с талантливыми самодеятельными артистами и ансамблями в Одессе, Кишиневе, Воронеже.
Директор ДК им. К. Маркса Надежда Андреевна Усачева предложила мне, музыкальному руководителю и главному концертмейстеру Народного оперного театра, осуществить постановку сложнейшей оперы Дж. Верди «Риголетто».
Премьерные спектакли с большим успехом состоялись в 1984 г., несколько раз прошли в Электростали и на ряде концертных площадок Ногинского района. Одновременно мы подготовили новые концертные программы с некоторыми солистами Народного вокального коллектива. В подготовке премьеры оперы «Риголетто» мне помогал дирижёр С.И.Казюлин, отличный музыкант. Ныне он - преподаватель и дирижёр оркестра ГМПИ им. А.Шнитке. Сергей Иванович имеет свою определённую позицию в искусстве, умеет творчески работать и добиваться хороших художественных результатов.
Несколько категоричный и даже жёсткий в общении, он, тем не менее, старался не вступать даже в мелкие конфликты с участниками коллектива. Наши с ним творческие отношения, хотя и не могли в силу ряда причин перейти в дружбу, однако имели характер искренний, уважительный, деловой, сдержанный. Мы с ним ни разу не поссорились, хотя поводы к этому, возможно, и были…
Мне, как человеку старшему по возрасту и имевшему к тому времени гораздо больший опыт творческих контактов, представлялось более уместным и допустимым убеждать коллегу личным примером и неопровержимыми ТВОРЧЕСКИМИ аргументами, основанными на верности эпохе, законам музыкальной эстетики и стиля, замыслу автора, нежели заниматься выяснением личных отношений… Кстати, за долгие годы музыкальной и педагогической деятельности я пришел к выводу, что выяснением личных отношений очень любят заниматься неталантливые люди с ограниченным личностным потенциалом, которым почти нечего сказать в искусстве и которые поэтому любой ценой ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО выпячивают свою «самость», эмоциональную серость и эгоцентризм. Такие люди обычно ничего нового не вносят в искусство.
«Чудес» не бывает!
Как уже упоминалось выше, за несколько лет тесного сотрудничества с Народным вокальным коллективом при ДК им. К.Маркса (1983 – 1993 г.г.) мне приходилось много работать как пианисту – концертмейстеру над созданием новых интересных концертных программ с ведущими солистами Народного оперного театра с целью показа этих программ перед любителями вокального искусства - как в Электростали, так и в Ногинске, Москве, Павловском Посаде, в Домах культуры, пансионатах, санаториях, школах и клубах Ногинского района Московской области. Ни для кого не является секретом, что живой человеческий организм, живая человеческая душа с её эмоциями, мыслями, чувствами - не равнодушная машина, которой совершенно безразлично, какую программу и в какой последовательности воспроизвести… Сцена – это и радость, и творческий крест для выходящего на неё. Сцена иногда приносит неожиданные сюрпризы не только со знаком плюс, но и, увы, со знаком минус… Поэтому необходимо всегда быть готовым спокойно принимать как радости, удачи, победы, так и огорчения и неожиданную холодность, отчуждённость аудитории, уметь самокритично «переварить» результат концерта и, засучив рукава, продолжать совершенствовать своё мастерство. Это закон подлинного творчества.Сказанное целиком относится и к талантливым представителям самодеятельного музыкального творчества - певцам, музыкантам, чтецам, танцорам…
На сцене – Ю.А.Загряцкий
И на наших концертах, которые мне довелось готовить и проводить, бывало всякое, но, конечно же, больше было творческих удач и радостей, чем огорчений и слёз! И это радует меня как профессионального музыканта, артиста, педагога, отдавшего почти 10 лет своей жизни регулярному общению с коллективом Народного оперного театра города Электростали.
Я нисколько не жалею об этих годах, хотя иные самодеятельные артисты доставляли мне, не скрою, и огорчения, и досадные разочарования - уж такова реальная жизнь… Однако есть и отношения, переросшие в личную человеческую симпатию и дружбу; такова была наша творческая дружба с человеком яркого и самобытного вокального дарования, Заслуженным работником культуры России Владимиром Ивановичем Коняшиным, человеком вообще очень интересной судьбы.В исполнительском искусстве бывали срывы, неудачи и даже крупные провалы не только у просто хороших, но и талантливых артистов и музыкантов, даже у великих мастеров своей профессии!..
Несколько лет я общался и выступал с исключительно своеобразным исполнителем цыганских песен и романсов Юрием Алексеевичем Загряцким, красивому и выразительному тенору которого могут позавидовать многие профессиональные цыганские певцы! Хорошие и искренние отношения с ним у меня сохранились до сих пор. Очень жаль скоропостижно ушедшего несколько лет тому назад из жизни Николая Гусева, весьма одаренного певца, обладавшего приятным тенором. Он готовил со мной сложную партию герцога Мантуанского в опере Дж. Верди «Риголетто» и выступал с сольными программами на прекрасном вокальном уровне. Н.В.Гусев, талантливый музыкант, хорошо владел гитарой и сочинял интересные вокальные миниатюры…
Навсегда остался в моей памяти голос А.П.Егоршиной – необычайно редкой красоты, чудного тембра и глубокой выразительности лирико-драматическое меццо-сопрано!
Уверен, что если бы личная и профессиональная судьба этой талантливейшей женщины сложилась по-другому, то она была бы концертирующей певицей международного уровня, настолько богат её музыкальный талант.
Не помню, чтобы в моих творческих контактах, включая профессиональных певцов, была ещё женщина с тембром голоса подобной красоты и выразительности …
И, наконец, очень одарённый певец – бас О.Я. Трушкин, обладающий красивым, сильным, полётным голосом, выразительным и в оперных ариях, и в классических романсах и песнях. Безусловно, он наделён рядом качеств профессионального певца.
Интеллигентный и взыскательный, искрений и прямодушный, разносторонне одарённый и, как всякий творческий человек, ранимый, Олег Яковлевич открыт для общения. Его тонкий и сдержанный юмор не только привлекает и располагает к нему людей, но и неоднократно выручал на сцене и в житейских затруднениях.
Я ценю и уважаю его как самодеятельного талантливого артиста!
В 1981 году в Электросталь переехала с семьёй из Улан - Удэ (Бурятия) известная оперная певица, Народная артистка России, профессор Левченко Лина Петровна. С этой замечательной певицей и прекрасным педагогом мы несколько лет сотрудничали, работая с вокалистами в ДК им. К.Маркса. Мы поддерживаем товарищеские и творческие отношения и после вынужденного ухода из Дома культуры, как ЕДИНОМЫШЛЕННИКИ, которые точно знают, ЧТО хотят сказать и ЧЕМУ хотят научить своих учеников. Очевидно, в этой радости творческого общения и с учениками, и с коллегами по профессии, в данном Богом счастье постоянного переживания красоты, человеческих чувств, выраженных в классической музыке, и состоит смысл творческой жизни и призвания музыканта и педагога!»Имя Юрия Самуиловича с благодарностью и глубоким уважением наши собеседники назовут ещё неоднократно: у такой взаимности – прочные корни.
«В Электростали живут дорогие мне люди; остались приятные впечатления от общения с ними, преимущественно положительные», - утверждает Мастер.
«Юрий Самуилович идет прямой дорогой. Неординарный, эмоциональный, он никогда не грустит. Импозантный, голова крупная, словно волошинская, - гигант за роялем!
Он – само Одухотворение! Личность незаурядная! Когда он начинает играть, зал замирает, будто залитый космической музыкой. Он одержим ею, как все одаренные. Его шедевры надо записывать! Невозможно оставаться равнодушным, слушая произведения с его импровизациями!
На праздновании 60–летия ДК им. К.Маркса Ю.С. Ольха играл в Бирюзовом зале. Маэстро был великолепен. Когда спеть попросили меня, он предложил исполнить романс «Только раз бывает в жизни встреча…»Божественный аккомпанемент! Мы были с ним «на одной ноте»! Крики: «Браво!», «Бис!»… были высшей наградой», - рассказывает Антонина Петровна Егоршина.
(Подобное я испытывала еще только в союзе с Еленой Михайловной.Мы чувствовали друг друга). Юрий Самуилович удивленно сказал:
«Со мной трудно петь. Чудо, как Вы, Антонина Петровна, это уловили, почувствовали все нюансы!» И вновь стал играть, чаруя слушателей своим исполнительским мастерством».
Поделитесь с друзьями