Часть третья. Судьба подарила мне встречи

Рожденная петь и сострадать

«Уважаемая Тоня, здравствуйте!

В радиопередаче «Юность» привлек мое внимание Ваш удивительный голос. Как приятно, свежо, молодо Вы пели! Вы, которую я совсем не знаю. У Вас потрясающий голос! Ровный, спокойный и сочный…»

Это строки из письма Антонине Петровне Егоршиной от жительницы Джезказгана (более чем в 2000 километрах от Москвы, вблизи Байконура). Впервые услышанный голос незнакомой певицы тронул, доставил истинное наслаждение.

«…Не знаю, как Вы примете мою откровенность. Не обижайтесь, Тонечка, а в консерваторию не собираетесь поступать? Стоит попробовать. Желаю вам удачи в Вашем увлечении,больших успехов в достижении своей цели.

С уважением – Сорокина Клавдия Евгеньевна».

6 февраля 1970 года.

Искренний душевный порыв благодарной слушательницы – высшая награда исполнительнице. Такая оценка пробуждает жажду творить, придает силы в совместной работе вокалиста и аккомпаниатора до выхода на сцену. «Музыка для меня – вся жизнь», - говорит Антонина Петровна, - пою, сколько себя помню».

Видевшая с самого раннего детства много горя, испытавшая и физические, и душевные муки, Антонина Егоршина не сломалась, выстояла.

7.03.02 года в городской газете «Молва» в рубрике «Женский характер» был опубликован проникновенный очерк «Постижение» Людмилы Залавской, которая рассказала, как, поверив в свои силы и предназначение, Антонина Петровна вернулась к деятельной жизни, вновь стала полезной людям. Она наделена талантом помогать нуждающимся и советом, и делом. Главная ее черта - дарить людям радость.

Несколько эпизодов из детства.

Четырехлетняя Тоня с мамой и двумя братьями - Юрием и Анатолием – оказались осенью 1941 года вблизи линии фронта, в городе Чехове. Дом Егоршиных сгорел - попала бомба. Сразу эвакуироваться не удалось.

За три месяца, к зиме 1942 года, мать с троими малолетними детьми добралась до родного села Спешнево Рязанской области. Здесь Тоня родилась 28 февраля 1937 года.

Поселились в холодном сарае.

«Моя мама, Дарья Яковлевна Сидорова, добрая и мудрая, ласковая, умеющая прощать и воспринимать жизнь с юмором, часто пела, находила в себе силы поддерживать окружающих», - рассказывает Антонина Петровна.

Мать воспитывалась в семье дяди, у которого было четырнадцать своих детей.

Это была семья сельских интеллигентов, давшая селу и округе учителей и врачей, священников и целителей.

Отец Петр Васильевич Егоршин погиб в бою под Москвой 4 сентября 1941 года. Он верил, уходя на фронт, что мудрая и неунывающая жена направит детей на путь истинный».

Братьям Антонины Петровны – самостоятельным парням, с детства способным к любой работе, после окончания школы Дарья Яковлевна сказала:

«Уезжайте в город! Есть голова на плечах, - справитесь. Нет - и я не помогу».

Егоршины – прирожденные лидеры. Многочисленные награды и грамоты свидетельствуют о мужестве и трудолюбии этих доброжелательных и надежных людей. Участие в ликвидации последствий Чернобыльской катастрофы, успешное руководство большими и важными для города коллективами – это и есть выполнение отцовского и материнского завета – жить достойно.

…Учиться Антонина начала в 1946 году. Единственная в районе школа была в 18-ти километрах от дома.

Ежедневные многокилометровые «броски» по бескрайним полям укрепляли физически, благотворно действовали на душу.

Тоне всегда хотелось петь.

…Ласково синеет утреннее небо,

Легкой белой зыбью облака плывут,

Важно грач гуляет за сохой по пашне,

Пар стоит над пашней. А кругом поют

Жаворонки в ясной вышине воздушной

И на землю с неба звонко песни льют.

Строки Ивана Бунина, словно волшебный фонарь, освещают музыкальную душу певуньи – самородка. Не петь она не могла.

Любознательную, умную, добрую Антонину привлекла медицина, и в 1956 году, окончив школу, она начинает нелегкий путь медицинской сестры. Курсы медсестер, курсы физиотерапии, массажа и гимнастики в Ховринском Центре реабилитации парализованных детей; Орехово-Зуевское медучилище; детская больница в Электростали - таков путь опытного врачевателя Антонины Петровны Егоршиной. Нелегок труд добросовестной медсестры. Втройне тяжело – в детском стационаре: не достучишься порой до детских сердец, ожесточенных недостатком родительского тепла.

У Антонины Петровны есть к ним свой «золотой ключик» - душа милосердная, нерастраченная, которая болит за других.

Какая это радость, когда, казалось бы, безжизненное тельце ребенка оживает в твоих руках, набирает силу. Днем – работа с детьми, а когда наступал вечер, выдавались свободные минуты, она пела.

Наполненная светлым ожиданием красоты жизни, медсестра Антонина Егоршина вскоре становится солисткой оперного хора, которым руководили Эсфирь Моисеевна Рывкина и Фрида Самойловна Старобинец. Вокалом с Антониной стала заниматься чудесный педагог Лидия Михайловна Толгская.

Однажды солистов хора – А. Егоршину, О.Трушкина, А. Богомолова, Л. Савельева, В.Коняшина, Г. Кувшинову, Ю. Петрашину, М.Новоселову, Г. Добринскую – представили в вокально-методическом кабинете им. А.В.Неждановой.Их прослушали профессор музыкально-педагогического института им. Гнесиных Наталья Дмитриевна Шпиллер и композитор Аркадий Аверченко.

«Наталья Дмитриевна, - вспоминает А.П.Егоршина, - говорила, что у меня редкий голос, что необходимо учиться».

Уникальность вокальных возможностей певицы доброжелательно - шутливо оценил и режиссер Народного оперного театра В.И. Серков, сравнив голос Антонины Петровны с «исчезнувшими динозаврами». Позже, на занятиях Народного вокального коллектива «Ретро», Народная артистка России, профессор Лина Петровна Левченко очень образно и тепло отзовется о голосе Антонины Петровны:

«В Вашем горле - золотые самородки!»

Мастерство электростальских солистов уже тогда было высоко оценено музыкантами - профессионалами. А. Аверченко написал специально для А.П. Егоршиной музыкальную былину «Русь», которая была исполнена ею в студии Центрального телевидения в сопровождении кинодокументов о Великой Отечественной войне.

Антонина Егоршина, участвуя в постановках Народного оперного театра, создавала запоминающиеся характеры своих героинь: Няня – в опере П.И.Чайковского «Евгений Онегин» (постановки 1977-1978 г.г.), Марцелина – в опере В.Моцарта «Свадьба Фигаро», Хивря – в опере М.П.Мусоргского «Сорочинская ярмарка», Свояченица - в опере Н.А. Римского-Корсакова «Майская ночь», Баба-Яга – в опере М.В. Коваля «Волк и семеро козлят», Княгиня – в опере А.С. Даргомыжского «Русалка», Власьевна – в опере Н.А. Римского- Корсакова «Боярыня Вера Шелога», Фидальма – в опере Д.Чимароза «Тайный брак», Графиня – в опере П.И.Чайковского «Пиковая дама», Ткачиха в опере Н.А.Римского – Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Сольные концерты Антонины Петровны – предмет ее особой (и заслуженной!) гордости. Певица требовательна к себе, тщательно продумывает она детали сценического образа, и результат кропотливого труда – успех.

«С 1960 года я ни одного концерта не пропускал, когда выступала Антонина Егоршина, - признавался В.И. Коняшин, - а вот с 1983 года Тоня не пела. Не пела 17 лет. Дело в том, что по пути в г. Одинцово на сольный концерт она упала и повредила ногу, что привело к неудачной хирургической операции и стало причиной ее долгого отсутствия на сцене. Ценя ее голос, талант, будучи уверен в силе ее характера я попросил:

«Тоня! Приди к нам! Тебя будут слушать не только в узком кругу друзей, но и все электростальцы - твои поклонники.

Она вернулась на сцену и доставила нам огромное удовольствие».

Эти слова Заслуженного работника культуры России Владимира Ивановича Коняшина, слушавшего сольный концерт А. Егоршиной 19 января 2003 года в Бирюзовом зале ДК им. К.Маркса, дорогого стоят!

…Антонина Петровна, волнуясь, вспоминает о первом концерте:

«Выходила – зацепилась за рояль. Ноги – деревянные, словно в ледяную воду бросили. Кошмар! А позже за кулисами слышу приятный отзыв Нины Николаевны Ливанисовой, божественно певшей и игравшей на фортепиано:

«Ты меня потрясла! Что-то в тебе есть!»

До сих пор очень переживаю, выходя на сцену, для кого бы не пела.

Видеть радостные лица в зале, слышать благодарные аплодисменты - ради этого стоит жить.

Осуществляла режиссуру, готовила и вела мои концерты талантливая пианистка Алла Зорина. Концертмейстер и организатор выездных концертов, Е.М. Крылова - Цветковская, с которой мы были очень дружны, с полуслова понимала меня».

Очень показательны строки из отзыва о концерте в Переделкино, который состоялся 8 февраля 1972 года.

«… Несмотря на то, что Антонина Егоршина приехала в Переделкино, проделав большой путь, она быстро освоилась с обстановкой и завоевала симпатии слушателей. Программа концерта прекрасна, разнообразна. А. Егоршина - певица большой культуры.

Искренность исполнения произведений придавали концерту особую теплоту и очарование. Успех безоговорочный! В этом большая заслуга и концертмейстера Е.М. Крыловой-Цветковской, которая с блеском аккомпанировала, остроумно и очень элегантно вела концерт.

Побольше бы таких встреч!»

В Переделкино А. Егоршина выступала несколько раз. Состоялись концерты в Одинцове, Ногинске, Глухове, Раменском, во Всероссийском Театральном обществе, Дворце пионеров на Воробьевых горах, железнодорожном клубе «Подмосковье», Колонтаево…

Антонине Петровне аккомпанировали духовой оркестр ДК им. К. Маркса (руководитель Рафаил Арнольдович Пеккер), ансамбль гитаристов, баянистов (руководитель Анатолий Иванович Каленов).

Композитор Михаил Иванович Цвилин, знавший Е.М. Цветковскую, обращался к ней с просьбой: «Дай Антонине мои произведения!» (М.И. Цвилин писал военные песни).

9 мая 1975 года, на концерте, посвященном 30-летию Победы, Антонина Петровна исполняла их для солдат, офицеров и генералов Советской Армии, участников Великой Отечественной войны. Поэт Симонов-Седых приглашал ее на свои концерты, где А.П. Егоршина пела произведения, написанные на его слова («От Тучкова до Можайска»).

Разные аудитории аплодировали ей: художники и рабочие, писатели и ветераны войны, учащиеся и пенсионеры... Певице с редким, бархатным меццо-сопрано пророчили большое будущее: «Егоршина могла бы петь в Большом театре». Но судьба распорядилась иначе.

Репертуар сольных концертов Антонины Петровны обычно состоял из двух отделений. Программы сольных концертов дают представление об интересах и возможностях певицы:

• «Вечер оперной музыки»,
• «Гори, гори, моя звезда!»,
• «Любовь и жизнь женщины»,
• «Песни народов мира»,
• «Песни Латинской Америки»,
• «Вечная струна»,
• «Вечер старинного романса»,
• «Слышу я милые звуки»,
• «Фронтовое танго»,
• «Баллада о красках»,
• «Вечер романса».

В ее концертном репертуаре есть партии из больших произведений, не поставленных Народным оперным театром: ария Ратмира из оперы «Руслан и Людмила», Любавы – из оперы «Садко», частушки Варвары «Страдания» (слова народные, музыка Р.Щедрина), из оперетты «Не только любовь», Марфы – из оперы «Хованщина», Вани – «Иван Сусанин», Мамелфы – «Добрыня Никитич» - всего более 400 вокальных произведений. Поклонников поражают воля, работоспособность Антонины Петровны и ее одержимость музыкой.

Она участвовала в областных и Всероссийских конкурсах, неоднократно награждена «Дипломами за высокое исполнительское мастерство». Выступала с хоровым коллективом ДК им. К. Маркса на концертах в Кремлевском Дворце съездов, которые транслировались по телевидению. На радио записывала арии, романсы и песни, звучавшие по всему Советскому Союзу.

«В 2000-2002 годах участвовала в концертах Народного вокального коллектива «Ретро». Пела в вокальной группе «Вдохновение» при ДК им. К. Маркса. Это моя жизнь! Музыка, которую я любила с детства, всегда со мной, она помогает преодолевать все трудности, быть оптимисткой. Сознание, что мой труд приносит радость людям, дает мне глубокое удовлетворение. А главное для человека – быть полезным», - считает А. Егоршина.

… Девочка из небольшой рязанской деревни, преодолевшая столько тягот в своей жизни, столько перенесшая и пережившая, сохранила необычайную доброту, желание помочь, поддержать, ободрить, поднять, спасти.

Антонина Петровна силой своего таланта приносит и сейчас людям радость, вдохновение, учит милосердию, исцеляет духовно и физически.

Гретхен

«Прекрасна была наша Гретхен, - рассказывает Антонина Егоршина, - так ласково и уважительно называли Генриетту Добринскую ее подруги за красивую фигуру, чарующие черты лица. Она обладала лирическим сопрано с беспредельными верхами.

Жительницу подмосковного поселка Кудиново пригласила в театр Елена Михайловна Крылова-Цветковская. А уж концертмейстер Большого театра, аккомпанировавшая Муслиму Магомаеву, разбиралась в вокалистах, и электростальская публика получила в подарок новые мгновения прикосновения к прекрасному.

Г. Добринская в роли Служанки Серпины, в роли Служивого – С. Левков «Служанка - госпожа» 

Генриетта Добринская и Маргарита Новоселова, обе одержимые музыкой нередко разучивали по указанию руководителей одну партию. Это обеспечивало при необходимости замену исполнительниц. Каждая из них по-своему талантливо раскрывала суть образа героини.

Режиссерам бывало нелегко выбрать солистку на премьеру».

Серебристый колокольчик

«Серебристым колокольчиком» с легкой руки В.И.Серкова называли у нас Маргариту Николаевну Новоселову - человека разносторонней одаренности. Музыкальный работник детского сада, она владела игрой на фортепиано и аккордеоне, мастерила игрушки, писала песни и сценарии к спектаклям.

Маргарита Николаевна завораживала взглядом своих огромных глаз, вовлекала в танец, пела.

Одна из ведущих солисток Народного оперного театра, Маргарита Николаевна была и непременной участницей концертных программ. Хор МСЧ-21 под ее руководством занимал призовые места на Смотрах художественной самодеятельности. М.Н. Новоселова по просьбе Л.М. Толгской помогала солистам распеваться перед выходом на сцену. К ней, старательной и заботливой, люди тянулись. Голос ее заполнял зрительный зал, вызывая искреннюю благодарность слушателей. Маргарита Николаевна хорошо знала музыкальную церковную литературу и была солисткой церковного хора.

Теплая и отзывчивая, она стремилась всем помочь, подсказать. Ольга Николаевна Захарова (Шалюкова), вспоминая свою старшую подругу, М.Н. Новоселову, благодарит судьбу за их встречу: Маргарита Николаевна помогла молодой певице в постановке голоса.

Какие талантливые люди творили в те годы!

Дама

Хороша была Нелли Потехина (Шагаева) – обладательница мелодичного сопрано, создававшего у слушателя образ легко колышущегося тонкого кружева.Особенно хорошо у нее получалась сцена «У Бахчисарайского фонтана». Во второй части трилогии А. Спадавеккиа «Луч из каземата» Н. Шагаева исполнила партию Дамы.

Донской казак

Рослая колоритная фигура Ивана Николаевича Гречкина главенствовала в мизансценах. Герои его басовых партий были значимы и притягивали к себе все внимание зрителей. Он был одержим оперой. Неповторим искрометный юмор в сцене беседы Свояченицы ( А.П. Егоршина ) и Головы (И.Н. Гречкин) с почетным гостем Винокуром ( А.И. Богомолов ) и внезапно ввалившимся в хату пьяным Калеником (В.И.Коняшин) в опере Н.А. Римского-Корсакова «Майская ночь». Остро и весело доносили артисты до зрителей неподражаемые особенности нравов героев Н.В. Гоголя. Публика шла на эту оперу, предвкушая удовольствие.

Простой в общении, ценивший дружбу, И.Н.Гречкин, любил разыгрывать друзей незлобивыми шутками. Жизнелюбивый, полный юмора, Иван Николаевич тосковал по своей южной, зеленой и чистой, родине. «Приезжаю к себе на Дон и вижу чудо»,- рассказывал он о казацком своем селе. Выйдя на заслуженный отдых, Иван Николаевич вернулся в родные места.

Человеческие встречи неповторимы

О своих коллегах А.П. Егоршина рассказывает с восторгом и признательностью.

«Меня восхищали замечательные и талантливые люди. Блестящие певцы Леонид Савельев, Маргарита Новоселова, Генриетта Добринская, Владимир Коняшин, Александр Богомолов, Иван Гречкин, Юлия Петрашина, Галина Кувшинова, Татьяна Андреева, Олег Трушкин, Валерий Шишковский…

Каждый – личность, каждый достоин отдельного рассказа. Товарищеское и деловое взаимопонимание, ответственность перед зрителем позволяли педагогу по вокалу Лидии Михайловне Толгской поднимать артистов от жгучего «Хочу петь!» по ступенькам профессионализма к высотам мастерства.

Директор ДК им. К.Маркса Валерий Павлович Белолипецкий охотно выслушивал и артистов, и руководителей, что ускоряло решение организационных вопросов. Преданные искусству дирижеры - Михаил Федорович Ковшарь, Роман Натанович Шмуленсон, Александр Борисович Поздняков - неустанно добивались слаженного звучания оркестра, солистов и хора.

В.П. Белолипецкий, Н.А. Усачева

Взаимоотношения солиста и концертмейстера исключительно важны для успеха выступления.

Встреча с Еленой Михайловной Крыловой-Цветковской была, видимо, предназначена свыше, хотя сначала я не поняла этого и просто приходила слушать ее игру. Она завораживала, очаровывала. Вместе с пианисткой я то пребывала в космических далях, то проваливалась в преисподнюю! Возвращаться из мира музыки на грешную землю подолгу не хотелось. Вот тогда-то и пришло прозрение: Елена Михайловна – музыкант от Бога.

Через некоторое время и она обратила на меня внимание. Мы стали заниматься, а в конце сезона она предложила мне спеть под ее аккомпанемент сольный концерт. Сознавая свою творческую «наглость», я согласилась. Режиссировала наши концерты Алла Валентиновна Зорина.

Так началась наша совместная работа.

Работая художественным руководителем ДК им. К.Маркса, Алла Валентиновна сама дополнительно взялась за организацию моих сольных концертов. Она готовила программы и названия концертов, работала с литературой, составляла тексты афиш, рассказывала о концертах и оперных спектаклях в городской газете.

Человек обаятельный, А. Зорина, только сняв телефонную трубку, тут же получала положительные ответы на свои просьбы: напечатать афиши, выделить средства, подготовить зал. Обворожительная, она являла нам пример поведения на сцене, вкладывала всю свою душу в концерты, вдохновенно декламировала, подготавливая слушателей к восприятию вокального произведения. Чуткая к исполнителю, самозабвенно аккомпанировала Елена Михайловна Крылова-Цветковская.

Это был замечательный союз: режиссер А. Зорина, концертмейстер Е. Цветковская, педагог по вокалу Л.Толгская.

Я старалась им соответствовать. Счастье, что такие моменты в моей жизни были. Я влюблена в творческих людей и благодарна судьбе за неоднократные встречи с ними.

Одиннадцать сольных концертов!

Поиски, муки творчества, успехи, провалы… и работа, работа, работа…

Блаженное время!

Очень запомнился драматический случай на одном из этих концертов. Публика заполнила зал. Я стою в концертном платье. Елены Михайловны нет уже более получаса. Но вот и она! А рука... в гипсе! Беда! Мы расстроены. Казалось бы, концерт следовало отменитьОднако Мастер... привычно садится к роялю. Надо было видеть, слушать и слышать, какое чудо совершилось в тот вечер: Елена Михайловна провела за роялем весь концерт! В двух отделениях! Сила духа и сила воли Музыканта вызвали единый порыв восторга у зрителей и организаторов вечера».

Антонина Егоршина чрезвычайно признательна художественному руководителю ее сольных концертов Алле Валентиновне Зориной: «Сколько же было затрачено времени хрупкой и неутомимой, заводной и вдохновенной Аллой на поиски стихов и клавиров!

Сколько плодотворного труда было вложено в исполнение арий и романсов, в том числе звучавших на иностранных языках! В какие радости и огорчения, мучения и удачи выливалось создание образов! Каким внутренним светом озарялась изящная и одаренная Алла – ведущая всех моих концертов, глубоко чувствующая слово и музыку.

Судьба подарила мне встречу с удивительной парой – Валерием Павловичем Белолипецким – директором ДК им. К.Маркса и Галиной Федоровной Белолипецкой – хормейстером Народного оперного театра. Я много лет была старостой и не помню случая, чтобы в просьбе, касающейся нужд театра, было отказано. Помощь оказывалась всегда, личные вопросы решались уважительно.

Мне хорошо запомнились занятия с дотошной Галиной Федоровной Белолипецкой. В группе людей дружных и умелых, занятых общим и полезным делом, не присматриваются, кто что делает, и все работают на желанный результат».

Театром в городе гордились, высоко ценили. Многочисленные поездки со спектаклями и концертами хорошо организовывались. Хлопотное хозяйство – декорации, костюмы, афиши, программы – доставлялось своевременно. Артисты театра включались в любые праздничные концерты. Организаторы культуры переживали, соучаствовали в нашем творчестве, несли добро классического искусства людям.

Человеческие встречи неповторимы, встречи, обогащающие духовно, незабываемы».

О режиссере Народного оперного театра В.И.Серкове Антонина Петровна рассказывает особенно тепло:

«Викентий Иустимович мгновенно умел перевоплощаться в образы, над которыми мы работали. Непредсказуемый, яркий и подвижный человек, В.И. Серков приковывал внимание певцов демонстрацией образов их героев: пел то Онегина, то Татьяну, то Ленского, то Няню…, и они оживали на наших глазах. Увлеченные действом Мастера, мы забывали время в порыве познать, услышать, творить самим. А как радовался Викентий Иустимович, приходя в неподдельный восторг, если у нас получалось так, как он и рассчитывал…»

Сольные партии при работе с хором – особая грань деятельности вокалиста. Академический хор Дома культуры им. Карла Маркса звучал всегда гармонично, как единый голос.

Рассказывает хормейстер Академического хора при ДК им. К.Маркса в 1961-1968 годах, выпускница Московской Государственной консерватории Фрида Самойловна Старобинец:

«В 1945 году при Доме культуры организовали музыкальную школу. Занятия в ней вела Мирра Григорьевна Обшадко. В 1946 году приступила к работе Раиса Наумовна Барская. Это позволило уделять большее репетиционное время каждому участнику хора.

Участницы Академического хора преподносят цветы организатору Музыкальной школы (1946 год) Мирре Григорьевне Обшадко. Первый слева Ф.Ф. Свешников. Справа от М.Г. Обшадко – В.Г. Соколов 

В фойе перед концертом. Первая слева – Р.Н. Барская, в центре Э.М. Рывкина

В 1950-е годы свое мастерство с великолепным педагогом по вокалу Анной Львовной Гофман оттачивают и солисты оперного театра. Тогда же возникает и интереснейшая творческая дискуссия «Помогает ли хор солистам или нет?». Развернутый ответ на этот вопрос дан в статье Э.М. Рывкиной «От песни к опере».

С приходом в ДК им. К.Маркса в 1961 году нового хормейстера Фриды Самойловны Старобинец активность хора вновь резко возрастает. В мужскую группу хора привлекаются военнослужащие стройбата.

По просьбе ДК областное руководство отделом Народного творчества присылает художественного руководителя Сергея Николаевича Вейзе. Приглашенный в Дом Культуры стажер ГАБТ Фаик Измайлович Мустафаев и Анна Федоровна Самойлова ставят оперу «Иоланта» и продолжают подготовку оперы «Демон».

«Музыкального образования у молодых воинов, участников хора, конечно, не было, - с улыбкой вспоминает Ф.С. Старобинец, - солдаты рот не открывали. Можно считать, что сложные хоровые партии в опере»Демон» я вынесла на своих костях».

Солисты и артисты хора знали свои партии хорошо. Однако выстроить театральное представление оперы «Демон» нам очень долго не удавалось. Потребовалось профессиональное участие Главного режиссера ГАБТ СССР Бориса Александровича Покровского. За семь ярких и решительных репетиций под его руководством мы изучили все точные мизансцены оперного спектакля.

Опера «Демон» в нашей постановке транслировалась по Центральному телевидению в 1963 году. Программа передач телевидения сопровождалась статьей Б.А. Покровского об успехе Народного оперного театра при ДК им. К.Маркса в работе над оперой «Демон».

В 1962 году под руководством Фриды Самойловны Старобинец были подготовлены хоровые партии к опере «Иоланта»: изящный хор «Вот тебе лютики, вот васильки», нежная «Колыбельная», заключительный ликующий «Гимн свету».

В опере «Демон» мятежный образ героя определял и сложность репетиционной и исполнительской работы артистов хора. Мастерство и настойчивость хормейстера, шлифовка вокальных деталей всеми исполнителями обеспечивали успех. Журнал «Огонек» №42 за 1964 год помещает фотографию хора в сцене «У Арагви» с подписью:

«Хоровой коллектив слаженно и мягко поет «Ноченьку» и «Ходим мы к Арагви светлой».

Постановка Народным оперным театром трилогии Антонио Спадавеккиа «Крылья холопа», «Луч из каземата», «К звездам» удивила режиссера ГАБТ СССР Муравлева: «Как Вы это смогли одолеть?!» Трилогия завершается монументальной «Звездной кантатой». Хор Народного оперного театра, усиленный еще и хором одного из цехов завода, был приглашен в Кремлевский Дворец Съездов на правительственный концерт 12 апреля 1967 года, в день Космонавтики. Концерт транслировало «Интервидение». С хором выступали певцы Всесоюзного радио, основным составом оркестра Большого театра дирижировал Копылов. Следующей постановкой Народного оперного театра была опера «Майская ночь».

«Майская ночь» наполнена фантазией и сочным юмором Н.В. Гоголя. Хоровые эпизоды оперы проникнуты красочностью и напевностью украинских мелодий. Звучание то женской, то мужской групп хора создает музыкальный фон сценического действия. Здесь и молодежный хоровод «Просо», и печальная девичья песня «Завью венки», и пленяющий хор русалок «Собирайтесь, девки, собирайтесь, красные», и величальный хор цветущей молодости. Завершала в 1968 году работу над оперой «Майская ночь» хормейстер Римма Николаевна Панина: Фрида Самойловна Старобинец не могла более ездить в Электросталь. По приглашению Эсфири Моисеевны Рывкиной она продолжила хормейстерскую деятельность с Мужским хором МИФИ.

Антонина Петровна Егоршина, некоторое время бывшая артисткой и солисткой хора, рассказывает: «Хормейстер с абсолютным слухом, старательная и терпеливая, Фрида Самойловна убеждала хористов, что в искусстве нет мелочей, все значимо. Она находила точные слова и сравнения, позволяющие певцам понять образ и настроение музыкальной фразы. Наполнить голос певца и движения дирижера найденным настроением, значит донести до слушателя мысль автора в трактовке хормейстера».

«Очень хороший хормейстер», - отзывается о Ф.С.Старобинец концертмейстер электростальского Музыкального училища им. А.Н. Скрябина О.В. Иванов.

«Удивительно похож на Ф.С. Старобинец своей любовью к творчеству и преданностью искусству вокала был и Владимир Федорович Кононенко, ее младший коллега. Слаженное звучание хора становилось большой радостью для всех и несомненной наградой за кропотливый труд.

Великолепный сплав

А.В. Зорина – художественный руководитель ДК им. К. Маркса в 1971-1973 гг.

Великолепный сплав образовали одарённые артисты – любители, одержимые стремлением осуществить себя, и высококвалифицированные руководители, увлечённо распространяющие лучшие образцы музыкальной культуры. Народный оперный театр при ДК им. К. Маркса почти четыре десятилетия ярко и последовательно знакомил электростальцев с известными всему миру классическими произведениями. Два поколения любителей оперы возрастали усилиями энтузиастов искусства.

Исполнители трудились на производстве и в учреждениях рядом со своими слушателями и поклонниками. Залы всегда были заполнены, а люди взволнованы и благодарны за огромное наслаждение запоминающейся игрой, прекрасным вокалом, безупречной музыкой и красочным оформлением спектаклей или концертов.

Галина Фёдоровна Белолипецкая - заместитель директора Московского областного базового музыкального училища им. А. Н. Скрябина.

Она рассказывает о поразившей её оценке классической музыки рядовой слушательницей. Концерт проводился в связи с 30-летием «Скрябинки». Был приглашён Московский симфонический оркестр.

Слушательница говорила своей подруге: «Я слышала такое исполнение классической музыки впервые и испытала подлинное потрясение. Теперь я посещаю подобные концерты постоянно».

«Особенно радует, - продолжает Галина Фёдоровна, - заметное возрастание интереса к классической симфонической музыке у молодой части публики. Вот и внука приучаем её слушать. Он с удовольствием разбирает ноты и играет на пианино».

Г. Ф. Белолипецкая 10 лет проработала вместе с педагогом по вокалу Л. М. Толгской.

В дни репетиций Народному оперному театру выделялось много классов. Одновременно работали два, а то и три концертмейстера, педагог по вокалу, дирижёр. Разучивались вокальные партии, кропотливо отрабатывались особенности голоса певца, разбирались сцены, ансамбли.

Отдельно занимались хористы и танцовщики.

После подготовки солистами своих партий в театр приглашались московские режиссёры: Юрий Аркадьевич Сперанский («Свадьба Фигаро»), Викентий Иустимович Серков («Евгений Онегин»), В. А. Климовский («Служанка - госпожа»).

Разучивалось расположение и перемещение артистов по сцене, проводились репетиции в костюмах, с реквизитом и декорациями.

Совместная работа любительского коллектива театра с приглашённым симфоническим оркестром требовала повышенного внимания и усилий от всех участников спектакля, особенно от дирижёра. Но задор и артистичность исполнителей, профессиональный опыт оркестрантов и мастерство руководителей были залогом успеха. Громадный труд по созданию оперных спектаклей и концертных программ оказался им по силам. Любители – вокалисты вырастали в солистов – профессионалов.

С приходом в театр Заслуженного деятеля искусств России, преподавателя Российской Академии музыки им. Гнесиных дирижёра Александра Борисовича Позднякова, электростальцы получили небывалую возможность слушать ежегодные премьеры оперных спектаклей. Возобновились постановки опер П.И.Чайковского «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро» В. Моцарта (1970), «Тайный брак» Д. Чимарозо (1973). Были поставлены детский спектакль - опера «Волк и семеро козлят» М. В. Коваля, опера «Служанка – госпожа» Д. Перголези (1975).

Театр жил полнокровной творческой жизнью. В концертном исполнении, но в гриме и в костюмах, под симфонический оркестр, показывались сцены из опер «Русалка» А. С. Даргомыжского, «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского, «Царская невеста» Н. А. Римского - Корсакова, «Молодая гвардия» Ю.С.Мейтуса (1975).

Три года с Народным оперным театром работала Алла Владимировна Зорина. Она учила актёрскому мастерству солистов, создавала с ними оперные вечера и сольные концерты. А. В. Зорина – руководитель Международной ассоциации любительских театров Союза театральных деятелей России.

Она рассказывает:

«В 1971 – 1973 годах я работала художественным руководителем в ДК им. К. Маркса. До сих пор помню нежность общения с этим талантливым коллективом.

Театру повезло на увлечённых делом руководителей: Л. М. Толгская, Е. М. Крылова – Цветковская, А.Б.Поздняков… Их высокие требования к артистам – любителям удивляли. Мне было безумно интересно. Я, драматический режиссёр, охотно училась у коллег, активно помогала им.

Профессор Института им. Гнесиных А. Б. Поздняков создавал вокруг себя интеллигентную творческую обстановку, был нашим «Станиславским».

Александр Борисович, - добавляет А. П. Егоршина, - сама импозантность. Он никогда не раздражался. Замечания делал мягко, с очаровательной улыбкой».

Рассказ продолжает А. В. Зорина.

«Поражала собранность и вдохновенная самоотдача Елены Михайловны Крыловой-Цветковской, доброжелательная настойчивость и убедительность Лидии Михайловны Толгской. Эти качества педагогов по призванию и сплачивали людей разных возрастов, профессий, темпераментов в сильный сценический коллектив.

Преподаватели Народного оперного театра – состоявшиеся специалисты, имеющие имя. Творческая работа с таким соцветием любительских талантов в ДК им. К. Маркса их, несомненно, привлекала. Ведь тонкостями вокала и актёрским мастерством самозабвенно овладевали люди, и без того занятые работой и семьёй.

Это содружество давало блестящие результаты. Народный оперный театр знали в Москве и в области. Для приглашения из московских театров солистов и оркестров, перевозки декораций, костюмов и реквизита выделялось достаточно средств. В нелёгких совместных репетициях укреплялся дух подлинного музыкального театра.

Люди творчески вырастали, стремясь к вершинам своих возможностей, становились первоклассными артистами. Солисты и хор Народного оперного театра составляли украшение правительственных концертов в Москве.

«Я, - продолжает А. В. Зорина, - не музыкальный режиссёр. Но к опере прикипела. Жизнь приобрела новый оттенок. Я стала планировать сольные концерты, как моноспектакли. Они были нацелены на привитие слушателям хорошего музыкального вкуса. Мы не работали «в стол». Публика всегда заполняла залы. Эти концерты приносили радость исполнителям и зрителям. А это дорого стоит!»

Вот строки из заметки А. Зориной «Народные певцы» в городской газете «Ленинское знамя» от 1973 года:

«Искусство требует большой отдачи. Это понимают все солисты нашего театра и остаются верными своему призванию.У них есть одно общее чувство – любовь к пению, одна общая профессия – самодеятельные артисты».

Рассказ продолжает Галина Фёдоровна Белолипецкая:

«Оперный театр щедро финансировался Завкомом профсоюзов «Машиностроительного завода». Председатели Завкома Л. А. Меркулов, а затем и В.С.Григорьев, активно поддерживали директора Дома культуры В. П. Белолипецкого.

Я работала хормейстером в театре в 1974 – 1980 годах. После моего назначения на должность Заведующей отделом культуры Исполкома горсовета хормейстером была приглашена Ольга Фёдоровна Бонакова.

С её участием были поставлены оперы Д.Верди «Риголетто» (22. 04. 1984 года), «Зори здесь тихие» К.В.Молчанова, «Сорочинская ярмарка» М.П.Мусоргского.

Основной костяк солистов: Антонина Егоршина, Галина Кувшинова, Юлия Петрашина, Олег Трушкин, Владимир Коняшин, Николай Гусев, Валерий Шишковский, Генриэтта Добринская, Маргарита Новосёлова, Татьяна Андреева, Тамара Лохмачёва, Геннадий Павлушкин, Нэлли Шагаева, Александр Богомолов, Сергей Шишкин, Александр Марусев. Именно искренняя привязанность исполнителей к делу вокальной культуры театра определяла его успехи.

В. Шишковский, Г. Кувшинова, Ю. Петрашина, С.Шишкин, получив начальное музыкальное образование у педагогов по вокалу, хоровых дирижёров и концертмейстеров на практической работе в Народном оперном театре стали профессиональными певцами.

Прекрасный мастер – концертмейстер театра Олег Викторович Иванов в 1960-х годах после организации в Электростали Музыкального училища с 1973 года ведёт в нём концертмейстерский класс. Работать с ним вокалистам всегда легко: умелая игра профессионала – аккомпаниатора поддерживает певца и помогает ему.

Сольные программы в ДК им. К. Маркса стали готовить с приходом концертмейстера Москонцерта Елены Михайловны Крыловой - Цветковской. Человек, поглощённый музыкой, сдержанная на похвалу и исключительно внимательная к исполнителю, Елена Михайловна в трудных местах проигрывала на фортепиано именно партию солиста.

Олег Викторович Иванов - концертмейстер Народного оперного театра в 1961 – 1976 и в 1984 – 1994 годах. После окончания в 1956 году Московской консерватории Олег Викторович работал концертмейстером Горьковского театра оперы и балета. Одновременно он преподавал в Музыкальном училище.

Молодому музыканту поручили организацию Декады искусств Таджикистана. Отец Олега работал в 1950-е годы концертмейстером ГАБТ СССР. В летние месяцы артисты собирали группы для гастрольных поездок по стране. Студент Иванов участвовал в таких концертах в Крыму и Эстонии.

В 1961 году молодой музыкант выдержал конкурс концертмейстеров ГАБТ, но из–за отсутствия московской прописки не был принят в ведущий театр Союза.

В это же время в Большом театре проходил стажировку Фаик Измайлович Мустафаев, режиссёр Бакинского театра. Узнав, что в ДК им. К. Маркса нужен режиссёр оперного театра, Ф. И. Мустафаев переводится на эту работу. Вместе с ним приступает к работе и его жена, А.Ф.Самойлова, педагог по вокалу, сменившая А.Л.Гофман.

По телеграмме отца на свободную должность концертмейстера в ДК им. К. Маркса из Горького переводится и О. В. Иванов.

Олег Викторович охотно вспоминает годы работы с оперным коллективом.

Усилия вокалистов и преподавателей соответствовали сложностям задач: разучивание оперных партий, спевки, сценические и генеральные репетиции. А ещё – участие в концертах, в том числе, сольных. Организованности, собранности, задора хватало и на поездки в другие города, в Москву - ЦДРИ, ВТО, Кремлёвский Дворец Съездов. Романсы и песни, оперные арии и фрагменты из опер очень тепло встречались слушателями».

Так, в 1964 году в Центральном Доме работников искусств без хора, в концертном исполнении, была поставлена опера А. Г. Рубинштейна «Демон». Партию фортепиано провёл Олег Викторович Иванов.

Об одном из многочисленных концертов напоминает афиша:

«Камерный концерт. Владимир Коняшин (баритон), Леонид Савельев (тенор), Олег Иванов (фортепиано).

Вокальный класс Г. К. Агриковой. Концертмейстер - О. В. Иванов».

Концертмейстер О.В. Иванов, Н.В. Гусев, О.Я. Трушкин

…Читая «Перечень ролей, исполненных солистами Народного оперного театра», Олег Викторович доброжелательно отзывается о каждом, на память называет их голоса и роли, сожалеет о рано ушедших…

Преподаватель концертмейстерского класса Музыкального училища им. А. Н. Скрябина с момента его открытия, О. В. Иванов сразу располагает к себе собеседника, а когда он говорит о сегодняшних своих учениках, глаза его теплеют, и разглаживаются морщины приветливого лица:

«Есть хорошие ученики. Вот двое получили «пять с плюсом». Будут дальше учиться – в Академии им. Гнесиных и в Московской консерватории».

Олег Викторович подчёркивает высокий профессионализм преподавателей по вокалу Лидии Михайловны Толгской и Народной артистки России, профессора Лины Петровны Левченко, поразительную работоспособность и знания Заслуженного работника культуры России Романа Натановича Шмуленсона. Эти люди приняли на себя творческую нагрузку полной мерой. Оттого и крепок сплав содружества Учеников и Учителей.

«Есть у кого учиться»

Р.Н. Шмуленсон

Весьма существенное и благотворное влияние на музыкальную жизнь Электростали оказал в 1960 - 1990-е годы Роман Натанович Шмуленсон, Заслуженный работник культуры РСФСР.

Людей привлекали в нем, талантливом музыканте и блестящем организаторе культуры, его профессионализм и человечность. Роман Шмуленсон, выпускник Соловецкой Школы юнг, окончил Ленинградскую консерваторию по классу военных дирижеров. По распределению ему предстояло работать дирижером в одном из подразделений Военно-Морского Флота. Уволился Р.Н. Шмуленсон в звании майора (капитан III ранга).

Рассказывает Галина Федоровна Белолипецкая: «В 1960 году в Народный оперный театр пришел замечательный человек, прекрасный музыкант Роман Натанович Шмуленсон. Он вдохнул новую жизнь в театр, став его дирижером.

Роман Натанович обладал талантом организатора. Под его руководством подготовлены оперы «Демон» А.Г. Рубиштейна, «Евгений Онегин» и «Иоланта» П.И.Чайковского, «Майская ночь» и «Царская невеста» А.Н. Римского-Корсакова.

Отрывки из оперы А. Спадавеккиа «К звездам» были показаны 12апреля 1967 года в День Космонавтики на сцене Кремлевского Дворца Съездов. За эту постановку театр и Роман Натанович Шмуленсон были награждены Почетными грамотами Министерства Культуры СССР».

У Р.Н. Шмуленсона сохранились добрые отношения с преподавателями Ленинградской и Московской консерваторий, Института им. Гнесиных, с оркестрами ряда театров, в том числе, с симфоническим оркестром ГАБТ СССР. Это способствовало сотрудничеству Народного оперного театра с именитыми московскими коллегами.

Для оркестрового сопровождения спектаклей и отдельных сцен в Электросталь приглашались высококвалифицированные музыканты Большого театра, ушедшие на заслуженный отдых. В создании сценических работ охотно участвовали студенты-инструменталисты и вокалисты из Московской консерватории, «Гнесинки», музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Известные режиссеры Москвы становились творцами знаменитых оперных спектаклей в нашем городе. «Заезжие музыканты» работали с энтузиазмом. Их заряжала еще и способность Р.Н. Шмуленсона подготовить к представлению цельные полотна опер за 2-4 репетиции с хором, оркестром и солистами.

«В 1964 году Р.Н. Шмуленсона назначают директором Детской музыкальной школы, тогда в Электростали единственной, - продолжает рассказ заместитель директора по воспитательной работе Музыкального училища им. А.Н. Скрябина Г.Ф.Белолипецкая, - это не помешало, а, наоборот, способствовало творческому росту театра.

Во всех русских операх украшением спектакля являются массовые хоровые сцены. Они трудны для оркестров художественной самодеятельности, не имеющих хорошей музыкальной подготовки.

Роман Натанович открыл при школе хоровые курсы для взрослых и, конечно, привлек их к работе в оперном театре. Слушатели курсов получили теоретические знания и имели возможность применить их на практике. Так в Народном оперном театре появился музыкально грамотный хор. Ему по плечу были оперные хоровые сцены. Руководила хором педагог Детской музыкальной школы Римма Николаевна Панникова. Концертмейстерами были педагоги музыкальной школы Олег Викторович Иванов, Евгения Ильинична Шевелева, Жанна Ильинична Андреенко.

Роман Натанович был одержим работой и как директор школы, и как дирижер оперного театра. Своим обаянием он привлекал к себе лучших музыкантов, певцов и даже административных работников».

Р.Н. Шмуленсон создавал творческий музыкально-педагогический коллектив. Он приглашал на работу в Электросталь талантливых музыкантов: и опытных, и молодых специалистов.

По его инициативе были приглашены выпускники Московского института культуры Валерий Павлович и Галина Федоровна Белолипецкие, Алексей Иванович Табунщиков, Алла Владимировна Зорина.

«В первый наш приезд из Можайска в Электросталь мы встретились именно с Романом Натановичем. Поговорили с ним, а дальше он убедил руководство Машиностроительного завода принять нас на работу, добился прописки и жилья. И не ошибся: Валерий Павлович и Алексей Иванович делали все, чтобы единственный в Московской области оперный театр жил полнокровной жизнью»,- вспоминает Галина Федоровна.

В.П. Белолипецкий был директором ДК им. К.Маркса в 1969-1981 годах, А.И.Табунщиков вел творческий отдел.

Их совместная работа с профкомом и администрацией предприятия позволяла приглашать и оплачивать труд музыкантов симфонического оркестра из Москвы, организовывать гастрольные поездки по концертным площадкам Москвы и Подмосковья, приглашать профессиональных столичных артистов для исполнения отдельных ролей, проводить сольные концерты ведущих певцов-любителей: А. Егоршиной, В. Коняшина, Г. Добринской, Г.Кувшиновой, Ю. Петрашиной, О. Трушкина...»

Для детских учреждений, Домов культуры, для Народного оперного театра нужно было готовить свои музыкальные кадры. Талантливые выпускники музыкальной школы могли бы продолжать образование в Музыкальном училище, а затем получить и высшее образование.

« И Роман Натанович, - рассказывает Г.Ф.Белолипецкая, - не успокаивается. Он энергично убеждает власти города, области, Республиканское Министерство культуры в необходимости открыть Музыкальное училище именно в Электростали.

С доводами Р.Н. Шмуленсона согласились, несмотря на то, что 3-е Областное Музыкальное училище планировалось открыть в городе Клину, да и здание уже было готово. Он убедил всех, и в 1972 году Училище открылось в нашем городе. Его директором был назначен Р.Н.Шмуленсон.

Построенное здание в Клину было оборудовано и передано детской музыкальной школе. Так возникла «Скрябинка» - областное базовое музыкальное училище им. А.Н. Скрябина. Новое училище забирало много времени и сил. Роман Натанович уходит из театра, но заботу о нем не оставляет.

Вспоминает художественный руководитель ДК им. К.Маркса в 1969-1971 годах режиссер Алексей Иванович Табунщиков:

« Это был светлый период в музыкальной жизни Электростали. Роман Натанович стремился комплектовать музыкально-педагогический коллектив энергичными и талантливыми молодыми людьми. Узнав об интересном для города молодом специалисте или профессионале, Р.Н. Шмуленсон предлагал встречу. Беседа обычно становилась началом многолетнего сотрудничества музыкантов».

Успехи выпускников музыкальных школ и музыкального училища им.Скрябина свидетельствуют о правильности такого выбора. В училище появилось много новых интересных музыкантов. Некоторых Р.Г.Шмуленсон убедил сотрудничать с Народным оперным театром на общественных началах, в их числе - В.Н. Земсков, В.Ю. Шишковский.

Город обязан Роману Натановичу проведением гала-концертов на стадионе « Авангард» и на центральной площади у Дворца «Кристалл». Там выступали сводные оркестры и хоры города.

Р.Н. Шмуленсон был одним из первых пропагандистов классической музыки среди жителей города. Спектакли оперного театра всегда проходили при переполненном зрительном зале. Здесь были не только страстные любители вокала. Театр был нужен учащимся и студентам, служащим и рабочим, домохозяйкам и пенсионерам. Театр был нужен исполнителям и слушателям. Нужен был городской культуре.

Рассказывает Антонина Петровна Егоршина:

«И артисты, и публика были в восторге от опер, продирижированных Р.Н.Шмуленсоном. Мы были молодыми, поспевали везде: днем на работе, а после небольшого перерыва - до 10 часов вечера, нередко и позднее, в Доме культуры.

Как-то случайно услышав мой голос (я тогда была в детском соматическом отделении МСЧ-21 медсестрой), Роман Натанович спросил: «Вы не поете? Приглашаем в оперу. Прекрасная самодеятельность. У нас так интересно! Приходите в хор. Хормейстер Эсфирь Моисеевна Рывкина - чудо!» Я, обычная девчонка, долго не решалась. Он пришел вновь. Красавец, хохочущие, вприщур, глаза. Убедил пойти на репетицию.

Занятия Роман Натанович проводил спокойно и доходчиво. «Смотрите, пожалуйста, на меня!», - требовательно звучал его голос, которому нельзя было не подчиниться».

«Алеко», «Демон», «Иоланта», «Майская ночь», «Сорочинская ярмарка», «Свадьба Фигаро», «Евгений Онегин»...

Громадный и благородный труд. Греющие душу воспоминания…

Его общительность и терпимость, обязательность и постоянство, убедительность и юмор создавали в среде творческих людей атмосферу дружелюбия и ответственности. В Романе Натановиче на редкость сочетались сердечность, разум и воля.

«Когда Татьяна Дмитриевна Никулина, хормейстер музыкальной школы №1, и Роман Натанович Шмуленсон рассказывали о работе дирижера, у обоих загорались глаза. Работа Р.Н. Шмуленсона в Народном оперном театре в качестве дирижера - период яркий, - делится воспоминаниями директор Школы музыкально-одаренных детей при Музыкальном училище Ирина Феликсовна Гребенева, - Роман Натанович понимал: как директор Училища, он нужен и учащимся, и преподавателям, и городской культуре. Но в глубине души сожалел о недостаточности своего творческого самовыражения в оперном театре. Р.Н.Шмуленсон обладал удивительной способностью определять степень талантливости музыканта, будь то преподаватель, ученик или любитель».

Научить учиться, вызвать стремление к самостоятельному творчеству было в понимании Р.Н.Шмуленсона главной задачей педагога.

В беседе с ведущей электростальского телевидения В.В.Эдемской Роман Натанович рассказывал накануне Нового, 1996 года:

«В 1994 году при Музыкальном училище была организована Детская музыкальная школа для одаренных детей. Это стало возможным, так как сейчас есть учителя, одержимые своей профессией, небезразличные к талантливому ребенку, воспринимающие его как личность. Да, учитель не только тот, кто учит, а тот, у кого учатся. В школу принимаем детей 8-13 лет, был бы Божий дар. В школе 30 человек. Возможно,на этом остановимся. Главное - талант. Нам бы не испортить, а сохранить их и поднять до высокого профессионализма.

Есть у кого учиться:

Ольга Яковлевна Ступакова - Заслуженный работник культуры России, лауреат двух Международных конкурсов, преподающая фортепиано свыше 20 лет;

Галина Дмитриевна Микшеева - лауреат Международных конкурсов. Ее ученики учатся в Прокофьевской школе;

Абуев Мурат Ахмедович - народный артист Дагестана. Удивительный скрипач. Горячо предана музыке его супруга – пианистка Зальмина Семеновна. Да, есть у кого учиться.

Страстно работают с одаренными детьми преподаватели общих предметов. Директор Ирина Феликсовна руководит азартно. Мы по-доброму относимся к детям. Общеобразовательный цикл в школе музыкально-одаренных детей удалось через Министерство обеспечить льготами бесплатного обучения. Здесь талантливые дети смогут получить право претендовать на высшее музыкальное образование, смогут стать концертирующими музыкантами».

... Роман Натанович Шмуленсон ушел из жизни 18 апреля 2004 года, на 78 году.

Р.Н. Шмуленсон: «Вы не поете? Приходите к нам! У нас очень хорошая самодеятельность…» Начало 1960 гг. В верхнем ряду: первая слева – М.А. Волкова

Музыкальное училище, третье в Московской области, «создано в 1972 году исключительно по его инициативе и благодаря колоссальной организационной деятельности, - сказано в некрологе. За проведение большой методической работы для Музыкальных училищ и Детских музыкальных школ электростальскому Музыкальному училищу присвоено звание БАЗОВОГО, а затем - за пропаганду музыкального наследия композитора - имя А.Н.Скрябина.

Р.Н. Шмуленсон - участник Великой Отечественной войны. Он был награжден медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией», «За доблестный труд», многими почетными грамотами. Ветеран труда, Роман Натанович Шмуленсон в 1983 году получил звание «Заслуженный работник культуры РСФСР».

Р.Н. Шмуленсона все очень любили за доброту, готовность помочь словом и делом. Он был способен мгновенно решать возникающие проблемы, был одержим работой, жил заботами училища, как магнит притягивал к себе замечательных людей, так же преданных делу, неравнодушных к талантам, как и он сам.

Роман Натанович был не только блестящим организатором, он успешно преподавал в школе и музыкальном училище, был дирижером симфонического оркестра Народного оперного театра, членом Союза композиторов России. Им создано множество песен, романсов, в том числе об Электростали, инструментальных произведений, он занимался творчеством до последних дней жизни, оставаясь генератором самых удивительных проектов и идей.

Он – участник постановок опер на сцене ДК им. К.Маркса. В памяти окружавших его людей Роман Натанович останется, прежде всего как необыкновенный человек. В городе мало найдется музыкантов, в чьей судьбе он не принял бы участие, не помог бы в трудную минуту.

В 1997 году Р.Н. Шмуленсон с семьей выехал в США. Мы все ощущаем его искренность, его присутствие. Нам всегда важно было мнение этого замечательного человека, строгого и требовательного, доброго и чуткого. Он часто звонил, искренне интересовался жизнью музыкального училища и города».

25 октября 2002 года газета Ногинского района и Восточного региона Подмосковья «Богородские вести» посвятила «Специальный выпуск» 30-летию МОБМУ им. А.Н. Скрябина:

«Именно благодаря неиссякаемой энергии Романа Натановича, его желанию создать в городе храм музыки, мы сегодня имеем в Московской области одно из самых престижных средних учебных заведений музыкального профиля.

Таких училищ в области всего три: наше, училище им. С.В. Рахманинова в Пушкино, Училище №1 в Коломне и музыкальный колледж в Химках».

Жизнь коротка. Жизнь достойна, когда человек стремится осуществить свою мечту. Мечта юнги, военного дирижера, педагога и организатора культуры Р.Н. Шмуленсона была созидательна и благородна. Он дарил радость общения: людям – друг с другом, слушателям – с музыкой.

Педагоги, приглашенные Романом Натановичем в училище, берегут благодарную память о «стиле Шмуленсона». Он двадцать пять лет (1972-1997) во многом определял музыкальную культуру Электростали. Выпускники Московского областного базового музыкального училища работают по своим специальностям в Подмосковье и за его пределами.

«Значит, жизнь удалась»,- как утверждал Юрий Визбор.

Владимир Михайлович Бонаков (в книге «Размышления об исполнительском искусстве». С.Н.Соколова 1999), Виктор Николаевич Земсков, Олег Викторович Иванов с гордостью говорят об успехах своих учеников. Стены учебных кабинетов украшают их концертные афиши с проникновенными надписями в адрес Учителя. Здесь прошли «огранку» одаренные и трудолюбивые люди. Вот лишь часть их имен:

Лауреаты Международных конкурсов баянистов: А.Ковтун, И. Соколов, А. Лунев, Д. Ходанович, А.Дмитренко, А. Баумгард, В.Чугунов, Ю.Васильчиков, И.Жильцов; профессор Новосибирской Консерватории А. Кручин - тоже ученик В.М.Бонакова...

Вокалисты, получившие академическую постановку голоса у В.Н. Земскова: Г. Исакова, С. Евдокимова, А.Галкин, С. Ольгов, М. Лайфтер, Г. Мещеряков, Н.Андреев... «Все они - солисты, работающие по выбранной специальности», - добавляют педагоги.

Концертмейстеры, прошедшие подготовку у О.В.Иванова: В. Трумпокаис, Н. Кузнецова, И.Рыжкова, О. Гурко...

«Илья Любинский, получивший высшее музыкальное образование, был в числе музыкантов первого выпуска нашего училища. Он очень помогал в работе эстрадного отделения. Мы горя с ним не знали, - продолжает В.Н. Земсков, - ни в части композиции, ни в аранжировке. Все ему удавалось».

«Билеты на танцевальные вечера под музыку вокально-инструментального ансамбля «Созвездие», - дополняет концертмейстер Ирина Рыжкова, - раскупались за неделю вперед. Илья Любинский создал этот ВИА в 1974 году из сверстников, не знавших нот. Он же потребовал от них пойти учиться, чем и определил музыкальную судьбу этих ребят».

... Человеческие пристрастия меняются со временем. Неизменно лишь рождение талантливых педагогов и их учеников. Любой ряд имен условен и неполон. Преемственность, к счастью, постоянна и может быть укреплена обоюдным трудом учителя и ученика.

Значимость усилий Р.Н. Шмуленсона и «трех поколений» его коллег очевидна из скупой, но исключительно достойной сводки успехов Училища за 30 лет:

• …педагоги и студенты дали около 75 000 концертов;
• …принимали участие в Международных конкурсах и фестивалях в Испании, Германии, Чехии, Финляндии, Латвии, Франции, Австрии, Венгрии, Болгарии, Швейцарии, Швеции, Дании;
• …выпущено 1630 высококлассных специалистов, работающих в большинстве музыкальных школ Подмосковья;
• …среди педагогов «Скрябинки» 15 человек - Заслуженные артисты России, Заслуженные работники культуры России и Московской области, Лауреаты Международных конкурсов, доценты, профессора, кандидаты искусствоведения;
• ...7 человек - специалисты министерства культуры Московской области.

Заслуженный работник культуры России Олег Николаевич Гапонов возглавляет Музыкальной училище с 1997 года.

Преподаватель по классу баяна и заведующий отделом народных инструментов в 1977-1997 годах, О.Н. Гапонов, которому посчастливилось испытать на себе «феномен школы Заслуженного артиста России Владимира Михайловича Бонакова», отметил:

«Тридцать лет - очень красивая дата. С одной стороны - молодость, энергия, с другой - уверенность в своих силах, зрелость, мудрость, ощущение настоящего профессионализма...

Меняется состав преподавателей. Но дух, царящий в учебном заведении в любые времена, остается духом творчества, взаимопонимания и любви к ее Величеству Музыке, которая нас всех объединяет. Музыка - это самый возвышенный вид искусства, где кончаются слова, и начинается уже внутреннее, духовное восприятие и отражение того мира, в котором мы живем».

Дух сотрудничества во имя Музыки и определял яркую жизнь организатора, педагога и музыканта Романа Натановича Шмуленсона.

Счастливый человек

В.Н. Земсков, 1946 год

… По имени Владимир Ленский,

С душою прямо геттингенской

Красавец, в полном цвете лет,

Поклонник Канта и поэт.

Он из Германии туманной

Привез учености плоды:

Вольнолюбивые мечты,

Дух пылкий и довольно странный,

Всегда восторженную речь

И кудри черные до плеч.

Это герой Виктора Николаевича Земскова в постановке оперы «Евгений Онегин» в 1977-1978 годах.

«Мой родной город Энгельс – центр АССР немцев Поволжья (19.12.1924-28.08.1941), - рассказывает Виктор Николаевич. С раннего детства нас, школьников, приобщали к труду и исполнительности:

«Витясь! – с украинским акцентом говорил мне бригадир колхоза «Фрише Крафт» («Свежие силы»), - запрягай на конюшне в телегу. Поедешь в Село».

На этот раз задание от колхоза – поехать в село Розенфельд – оказалось трагичным:

«Отвезешь немецкую семью на Покровско - Приволжский вокзал!»

Беккеры были друзьями моей бабушки. Их семья жила в Энгельсе. Собранные, дисциплинированные, трудолюбивые и умелые люди. Колхозы, в которых работали немцы, обильно наполняли рынки Энгельса пшеницей, мукой, салом, яблоками… Война сломала и их жизни.

В августе 1941 года была проведена депортация немцев Поволжья в Казахстан, Сибирь, на Алтай… Семьи с малыми детьми и стариками на подводах доставляли к грузовым вагонам.

…У дома увидел плачущих людей. Их предупредили, что я за ними приеду. Собрав вещи, они ждали. В опустевшем селе мычали недоенные коровы. Бродили овцы, козы, собаки… Через несколько недель бабушка получила письмо, что дедушка Беккер умер по дороге к месту ссылки.

Будучи второклассником, я начал петь альтом. После голосовой мутации определился тенор. Хотелось петь: энергия молодости выталкивала голос наружу. На зимнем школьном дворе мальчишки старались перекричать друг друга. Хор вела щупленькая старушка Анна Вениаминовна Инфантова, наш аккомпаниатор и дирижер.

- Витя! Мешаешь! – вдруг услышал подросток и заплакал.

- Не волнуйся так, - сказала учительница, - я поведу тебя домой, обо всем расскажу… Вы взрослеете, становитесь мужчинами. Чтобы сохранить певческий голос, надо три года молчать!.

Мне-то молчать?! Чтобы не потерять голос, пошел в драмкружок. Играл Самозванца в драме А.С. Пушкина «Борис Годунов».

В 1941 году фашисты бомбили Саратов, расположенный в нескольких километрах от нас, на правом берегу Волги. Нервный шок привел к заиканию».

Испытав затруднения в школе, Виктор Николаевич нашел в себе силы излечиться самостоятельно. Следя за работой дыхательных мышц, он вычитывал по словарю длинные слова, протягивая певучие звуки.

«Пение – это легко, - улыбается певец и педагог и рассказывает анекдот о роли перевоплощения, о работе артиста:

- Сэр! Вы – заика. Но на сцене играете, не заикаясь. Как же так? - Так я же играю не Заику! А если серьезно, - продолжает В.Н. Земсков, - хороший вокал возможен лишь при разносторонних культурных интересах – литература, в особенности, поэзия, живопись, театр, музыка… Духовные ценности бесконечны. Для певца необходимо обучение правильному и отчетливому произношению звуков. Я мечтал только о работе драматического актера, сценическая речь которого звучит, как музыка».

«Мелодика речи В.Н. Земскова необычна и привлекательна. Он – «живая легенда» Скрябинского училища. К его неповторимому тенору, настоящему чуду, с удовольствием прислушиваются во время занятий даже в соседних жилых домах», - рассказывает Валерий Алексеев.

«Чтобы стать настоящим музыкантом, надо быть значительным человеком»,- утверждал Ференц Лист.

Виктор Николаевич продолжает рассказ:

«После работы в г. Энгельсе в 1945 году приехал в Москву. Пробовал силы в I и II конкурсных турах в нескольких училищах: Щепкинском, Щукинском, Студии при МХАТ… На III туре в Малом театре неожиданно услышал провидческие слова: «Молодой человек! А не лучше ли Вам петь?» - «Нет!». Собрался уезжать. На зеленом заборе вокруг замаскированного еще Большого театра прочитал объявление: «Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И.Немировича-Данченко приглашает для работы в хоре теноров и басов». Меня приняли. Работа давала карточку литеры «Б» (жиры, сахар, крупа) и заработок – 450 рублей в месяц. (Буханка хлеба на рынке стоила тогда 200-250 рублей). Жил у товарища. Театр покорил. Ведь здесь пели Дмитрий Смирнов, Антонина Васильевна Нежданова, Федор Иванович Шаляпин, Леонид Витальевич Собинов! Как-то один из теноров сказал мне: «Тебе надо обязательно учиться!» Хвалил меня и хормейстер Степанов:

«Быстро на слух выучиваете, «слухач» с детства!»

Прослушивали меня и Тамара Янко и ее муж Сергей Ценин, учили петь. Как-то мне при них легко удалось спеть верхнее си-бемоль. Я был удивлен и сам. Сергей повел меня к Ольге Ивановне Монигетти. Пожилая сухонькая женщина брала 25 рублей за урок, но чаще не только отказывалась от денег, но и кормила пшенным супом с картошкой и только потом приглашала к роялю. Вместе с Ольгой Ивановной жила ее сестра Зинаида – автор книги «Постановка голоса по законам природы». Сестры Монигетти, дружившие со А.Н. Скрябиным, после смерти маэстро стали хранительницами его музея.

Ольга Ивановна учила меня итальянскому произношению, подготовила со мной для поступления в Музыкальное училище «На заре туманной юности», «На холмах Грузии». В 1946 году, напуганный значительным конкурсом в Мерзляковском училище, пришел на консультацию-прослушивание.

- Берем! - удивил меня «поспешностью» консультант.

- А туры? - спросил я нерешительно.

- Вы нам подходите.

- Но ведь еще туров не было - продолжал недоумевать счастливый претендент.

- Документы с собой есть? Вы зачислены!, – завершил разговор экзаменатор.

Так осенью 1946 года двери дома №11а в Мерзляковском переулке распахнулись передо мной.

Работу в театральном хоре я продолжал. Положив в карман колбасы и хлеба (для лучшего питания не было ни денег, ни времени – голодал), едва успевал поворачиваться. Из-за уроков в училище однажды не пришел в хор. В тот же вечер в театре прочитал приказ: «За неявку на занятия хора В.Н. Земскова отдать под суд». Председатель Каляевского суда предоставил мне последнее слово. «Заявление с просьбой об увольнении из театра в связи с учебой в Мерзляковском училище я подал два месяца тому назад…» - начал подсудимый.

«Молчать!» - крикнул судья и зачитал: «Приговорить Земскова В.Н. к удержанию 25% зарплаты в течение 6-и месяцев».

В.Н. Земсков (в центре) с учениками

Как-то неподалеку от больницы им. Склифосовского зашел в юридическую консультацию. Молодой адвокат внимательно выслушал и посоветовал: «Обращайтесь в Московский областной суд!» В Училище мне подготовили все документы, расписав по часам, когда я был занят. Через несколько дней пришел по повестке в Мособлсуд. Толпы людей. Мрачное настроение. Вдруг слышу свою фамилию:

«Судимость снята!» В Музыкальном театре меня поздравили с победой, пожелали удачи.

Еще незабываемый случай. Голодал жутко. Кипяток с солью слишком часто был единственной «пищей». Однажды на занятиях с педагогом по вокалу Александром Мироновичем Железновым (баритон) при попытке держать дыхание у меня, второкурсника, резко закружилась голова. Я покачнулся.

- Голоден?, - спросил преподаватель.

- Нет, - ответил я смущенно.

- Ясно!, - Александр Миронович повел меня к А.В.Свешникову.

(Александр Васильевич Свешников (1890-1980) – хоровой дирижер, Народный артист СССР (1956), Герой Социалистического труда (1970). В 1936-1937 и 1941 годах художественный руководитель Государственного русского хора СССР, созданного на базе организованного им вокального ансамбля Всесоюзного Радио (1928), организатор (1944) и директор Московского хорового училища, профессор (1946) и ректор (1948-1974) Московской консерватории. Государственная премия СССР (1946).

В.Н. Земсков ведет урок вокала. Справа Петимат Махмудова

Я стал зарабатывать. Жизнь налаживалась. В 1947 году с хором выезжал в Польшу, в 1950 – в Румынию. В том же году за активную работу в ЦДРИ меня впервые наградили Почетной Грамотой.

Александр Васильевич Свешников, будучи очень занятым человеком, находил время для занятий со мной в своем кабинете в помещении Госхора, на III этаже Зала Чайковского. Это была настоящая школа вокального звукообразования!

Во время отпуска 1951 года, на приемном экзамене в Саратовскую консерваторию, я исполнил «Вторую песню Баяна» из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила» на одном дыхании. «Видна школа А.В.Свешникова», - одобрили экзаменаторы. Степень подготовки преподавателей и студентов Саратовской консерватории привлекала музыкантов мирового класса. Здесь выступали Генрих Густавович Нейгауз и Александр Борисович Гольденвейзер. Преподаватели и студенты Саратовской консерватории им. Л.В.Собинова с восторгом отзывались об уровне музыкальности Виктора Николаевича Земскова:

«Как с Вами приятно заниматься! Вы так правильно слышите! Как выразительно Вам удается голосом раскрыть содержание музыкального произведения! Какой прекрасный и разнообразный репертуар!»

Одновременно с учебой Виктор Николаевич работал монтером-телефонистом. Обстоятельства бывали разными. С тем, чтобы всегда быть к ним готовым, студент носил огромный портфель со множеством отделений.

«Здесь соседствовали, - улыбается певец, - ноты и сапоги, продукты и спецодежда. В Консерваторию вначале вплывал портфель, а затем его владелец».

Третий слева - И.Б. Любинский, в центре – В.Н. Земсков, третий справа– Р.Н. Шмуленсон

По окончании Консерватории в 1956 году В.Н.Земсков с женой Маиной Захаровной Снитко работают в городе Грозном. Бережно сохраняет педагог афиши и фотографии тех лет в альбоме, выполненном руками его учеников. В филармонии Чечено-Ингушской АССР и в Грозненском музыкальном училище В.Н. Земсков трудился непрерывно 20 лет.

Много профессиональных артистов, прошедших школу академического вокала у Виктора Николаевича, работает в Чечне, Татарстане, Украине.

«В Чечне кипела тогда культурная жизнь, - вспоминает педагог, - здесь проходили яркие выступления Григория Романовича Гинзбурга, Станислава Генриховича Нейгауза, Михаила Александровича, Ярослава Антоновича Вощака.

(Ярослав Антонович Вощак (1921-1989) – дирижер, Народный артист Украины и СССР (1979). С 1953 года – главный дирижер оперных театров Львова, Одессы, Воронежа, Казани. С 1972 года – главный дирижер Белорусского театра оперы и балета, главный дирижер оркестра Чечено-Ингушской Филармонии).

«На гастроли в Грозный, - рассказывает Виктор Николаевич, - А.Я. Вощак приехал со своей женой, Народной артисткой Украины Галиной Поливановой. Я совмещал работу в Музыкальном Училище и в Филармонии. «Вы хорошо поете. Я Вас приглашаю выступить с нами», - певуче произносил Яков Антонович. Он много работал в Чечено-Ингушетии, потом уехал дирижировать с оркестром в Минск. Я.А.Вощак был дирижером одного из конкурсов им. П.И. Чайковского для вокалистов. За кулисами я фотографировал Я.А. Вощака и Пата Бурчуладзе – солиста (бас) Тбилисского театра оперы и балета.

В 1956 году на выпускном оперном спектакле «Евгений Онегин» я исполнял роль Трике. Председателем экзаменационной комиссии был известный тенор Михаил Александрович. Он меня похвалил: «У Вас есть шарм!»

«Делать, что любишь, любить, что делаешь…» В.Н. Земсков у рояля, в центре – Р.Н. Шмуленсон 

Однажды М. Александрович пел в громадном зрительном зале грозненского Дворца культуры. Акустика в этом зале плохая. Но что значит правильно поставленный звук! Он пронизывает пространство, несется к каждому креслу. Я специально сел на самое неудобное место в последнем ряду. Слышал все – от самой низкой до самой высокой ноты, от пианиссимо до форте.

В 1960-х М. Александрович дал концерт и в грозненском Музыкальном училище. Он рассказывал нам, как его отец, поняв, что у мальчика есть голос, повел его к хорошему певцу: «Тебе петь ни в коем случае нельзя! Занимайся сольфеджио, фортепиано». Юноша так и поступил. После сформирования тенора стал серьезно заниматься вокалом, вырос до певца мирового значения. Его часто транслировали по Всесоюзному Радио. Это был праздник для слушателей – с такой душой, ярко и изобильно лились итальянские песни на русском языке! Хорошо у него получалось!

Общение с мастерами вокала – прекрасная и необходимая часть труда певца и педагога. Будничное его дело – сотворение праздника для массового слушателя, упорная и ювелирная работа с учениками.

За 20 лет всю Чечено-Ингушетию объездил с концертами филармонии, выступал в городах, станицах, горных поселках: Малгобек, Горагорская, Слепцовская, Шали, Асиновская, Назрань… Пел с симфоническим оркестром, в квартете, под баян. В аудиториях и лекториях были рабочие и сельчане, солдаты и рыбаки. Слушатели очень хорошо нас принимали. Публика своеобразная, но они понимали, что это им нужно. Реакция зала была непосредственной и быстрой. Если понравилось, кричали, бурно выражали восторг.

Взаимоотношения были по-настоящему братскими. Это я испытал на себе, встречая самое теплое отношение. Нам было как-то поручено отобрать по всей республике абитуриентов для поступления в Ленинградское балетное училище. Я должен был проверять слух, чувство ритма… Принимали, как братьев: за столом угощали до отвала. К преподавателям всегда было подчеркнутое уважение».

Певец на мгновение умолк, и… зазвучала гортанная и мелодичная чеченская песня…

Виктор Николаевич неоднократно выступал по Республиканскому телевидению и радио.

Смысл своей жизни, свой долг В.Н. Земсков видит в пении, делающем души людей добрее, чище, светлее.

Исключительно тщательно создавая коллектив преподавателей Музыкального училища, его основатель приглашал деятельных и преданных людей. Р.Н. Шмуленсон при организации эстрадного отдела училища обратился к В.Н. Земскову:

«Я понимаю, что Вы – академический певец. Но мне нужно, чтобы нашим певцам-эстрадникам голоса хватило не на один год!» Виктор Николаевич превзошел ожидания. С отцовской гордостью смотрит он на афиши концертов своих учеников с их дарственными надписями: «Алексей Галкин – замечательный эстрадный певец. Талантливый певец и композитор Илья Любинский. Прекрасные его песни исполнялись на экзаменах: «Научи меня летать», «Только не забыть». Ком в горле стоял, слезы подступали…

Сергей Ольгов. Очень любил вокальные упражнения.

Тихий голос развил до большого тенорового диапазона.

Ирина Сурина. Начинала сольные выступления с кантри-группы «Кукуруза» и много лет работала в этом всемирно известном коллективе».

Виктор Николаевич с большим уважением и благодарностью перечисляет имена своих талантливых учеников и коллег.

Да! Статус Базового училища назначен «Скрябинке» не случайно. Впору подумывать о создании Энциклопедии «Поющая Электросталь»!

Давно, 16 июня 1977 года, Виктор Николаевич Земсков вышел на сцену ДК им. К. Маркса в роли Ленского. Какое одухотворение видели на лицах каждого из участников этой труппы, возобновившей постановку оперы «Евгений Онегин»! «Жаль, что я там только один год пел! Педагогическая работа отняла все время. Но все-таки пел в Народном оперном театре! И в 1978 году – повторно».

Виктор Николаевич улыбается, глядя на фотографию, сделанную после этого спектакля: «Елена Михайловна Крылова-Цветковская – потрясающий концертмейстер! Как она хорошо знала все клавиры! Елена Михайловна делала нам замечания и как преподаватель по вокалу. А как помнит оперные клавиры изумительный пианист Олег Викторович Иванов! Переверни ноты «вверх ногами» - сыграет!» С глубоким уважением говорит В.Н.Земсков о Владимире Ивановиче Коняшине: «Как много он сделал для культуры города! Как настойчиво и ненавязчиво объединял очень разных людей во имя любимого им Искусства Высокого Вокала! Как мужественно преодолевал свои недуги и препятствия ради сближения милых ему людей и общения с ними!».

Александр Васильевич Свешников

«Меццо-сопрано Антонины Петровны Егоршиной, продолжает Виктор Николаевич, - хорошо звучит: объемно, чисто; по-настоящему эти люди – герои!» С восхищением отзывается В.Н. Земсков о Викентии Иустимовиче Серкове:

«Ну, Серков – заводной был! Ох, и фантазер! Он очень хорошо общался с нами. Он, режиссер по призванию, всегда удивлял нас. Его яркая речь рисовала нам роскошные – образные и подвижные картины, способные увлечь самого флегматичного человека. Викентий Иустимович четко разъяснял свои представления о персонаже, «разжевывал и в рот клал» - возьми только! Это позволяло режиссеру полностью «извлекать» из исполнителя его возможности».

…Внимание В.Н.Земского привлекают фотографии сцен из оперы «Царская невеста» «Войдем ко мне: здесь холодно и сыро», – напевно произносит Виктор Николаевич слова лекаря Бомелия (Вячеслав Алексеевич Лыткин), обращенные к Любаше (Татьяна Ивановна Андреева). На другой фотографии – сцена: Грязной (Владимир Иванович Коняшин) предлагает Любаше спеть перед подгулявшими опричниками. «Как глубоко актеры входят в образы», - удовлетворенно замечает В.Н.Земсков, - здорово играли! Бомелия я пел, будучи студентом Саратовской консерватории. А вот сцена из оперы «Сказка о царе Салтане» .Какое образцовое перевоплощение! Антонина Петровна Егоршина словно создана для Ткачихи, - восклицает Виктор Николаевич, - именно такой и представляешь себе эту героиню, читая пушкинскую сказку».

Духовная пища не только успокаивает, но и мобилизует душу, дает энергию для жизнетворчества. Духовная чистота сильна, дает возможность любить красоту, даже в большом горе. Благодарна задача артистов: очищать души для светлых человеческих взаимоотношений.

Отчетный концерт симфонического оркестра «Скрябинки» под управлением дирижера И.Ю. Айзиковича, апрель 1997 года

«Не случайно, - продолжает рассказ В.Н. Земсков, - в Народном оперном театре при ДК им. К. Маркса работал величайший режиссер с мировым именем, Борис Александрович Покровский. Замечательно, что Владимиру Ивановичу Коняшину удалось с ним связаться!.

Имя Б.А. Покровского в Электростали знают. С ним многие годы творчески был связан Народный артист России, профессор, художественный руководитель и дирижер Симфонического оркестра нашего Музыкального училища Иосиф Юрьевич Айзикович. Он работал с нами с 1987 по 1997 год.

Симфонический оркестр, который на протяжении многих лет, с 1989 года, является украшением самых различных концертов, создал и воспитал замечательный музыкант, человек редкого такта и эрудиции, Иосиф Юрьевич Айзикович. Эстафету от него приняла доцент, Заслуженный работник культуры Московской области В.И. Тарасова.

Хорошая музыка облагораживает. Мы готовы давать концерты в школах и на заводах, пропагандировать высокую музыку. Хотелось бы, чтобы власти прониклись этой мыслью. Публика нас знает и ждет».

Звание «Заслуженный работник культуры Московской области» певец и педагог В.Н. Земсков носит по праву. Он любит искусство, любит своих учеников.

Он счастливый человек.

Бархатный бас

В.Ю. Шишковский в роли Гремина, 1977 год «Евгений Онегин»

«Любви все возрасты покорны,

Ее порывы благотворны

И юноше в расцвете лет,

Едва увидевшему свет,

И закаленному судьбой

Бойцу с седою головой… »

Музыкальные и актерские способности Валерия Юрьевича Шишковского родители заметили вовремя, и усадив «из-под палки», по словам самого артиста, мальчика за фортепиано, определили его судьбу.

Студент Московского областного политехникума Валерий Шишковский – активный участник самодеятельности, выступал в команде КВН, пел в хоре ДК им. К.Маркса. «Я, «как хвост», ходил там за руководителем эстрадного оркестра, своим тезкой Ушаковым, хотел петь, бывал на его репетициях. Ушаков одновременно руководил и самодеятельностью в Политехникуме».

Художественный руководитель Дома культуры Валентин Иванович Старков как-то сказал молодому человеку: «Кто поет с эстрадным оркестром, тот должен петь и в оперном хоре!» В хоре оперного театра Валерию Шишковскому понравилось: уже прошли спектакли «Алеко», «Иоланта».

Готовили постановку оперы «Демон». «Более всего, - продолжает В.Ю. Шишковский, - запомнилось краткое общение с Борисом Александровичем Покровским. Я решил оживить пение хора на сцене, повернувшись к хористам лицом. Знаменитый режиссер, наблюдавший из зала за моими действиями, внезапно остановил репетицию и сердито произнес:

«Как это Вы собираетесь петь, стоя спиной к дирижеру?!» Оперу «Демон» до приглашения Б.А.Покровского месяцами репетировали. Но цельное художественное полотно из подготовленных партий «склеить» не удавалось. «На первой же репетиции, - рассказывает В.Ю. Шишковский, - Борис Александрович поставил все мизансцены». Еще несколько репетиций, в том числе и генеральная, - с декорациями и симфоническим оркестром, - и «Демон» стал выдающейся победой театра.

Очень тепло отнесся Б.А. Покровский к В.И. Коняшину, исполнявшему главную роль, одобрив предложенное им режиссерское решение сцены «В келье: Демон и Тамара». Помог Владимиру Ивановичу и его удачный опыт режиссирования в полковом клубе.

Срочную службу в рядах Советской Армии В.Ю.Шишковский проходил в 1965-1968 годах. За воинскими буднями будущий солист «Ансамбля советской песни» Всесоюзного радио и Центрального телевидения не забывал и сцену. Он участвовал в постановке спектакля «Запорожец за Дунаем» в роли Глашатая.

После демобилизации В.Ю. Шишковский занимается с группой солистов у педагога по вокалу Лидии Михайловны Толгской. В опере «Свадьба Фигаро» (1970) он исполняет роль садовника Антонио. В 1971-1975 годах Валерий Юрьевич – студент Мерзляковского музыкального училища при Московской консерватории. В 1974 году в опере «Чио-Чио-Сан» роль Бонзы исполнил В.Ю. Шишковский. В том же году «Ансамбль Советской песни» записывают на радио и телевидении.

«Отец Джеронимо в опере «Тайный брак» (1973)», - рассказывает Валерий Юрьевич, - единственная моя роль первого плана». Комическая опера XVII века композитора Доменика Чимарозо в исполнении полных юмора и молодого задора Олега Трушкина, Антонины Егоршиной, Юлии Петрашиной, Галины Кувшиновой, Виктора Земскова с восторгом принималась залом.

Профессор Рождественская, председатель выпускной комиссии Мерзляковского училища, сожалела, что по возрасту не может взять меня в консерваторию для продолжения учебы и работы», - говорит Валерий Юрьевич.

Он становится солистом Образцового оркестра Военно-морского флота России им. Н.А. Римского-Корсакова. «С этим коллективом мне довелось побывать во многих странах Европы», - говорит певец и, улыбнувшись, добавляет: «Кроме Испании».

Во время дружественного визита кораблей в Англию по случаю 300-летия ВМФ России В.Ю. Шишковский исполнил перед пятнадцатитысячной аудиторией в присутствии королевской семьи «Песнь кучера» и «Вдоль по Питерской».

… Валерий Юрьевич включает запись.

Бархатный, распевный, свободно льющийся голос покоряет…

Говорит Антонина Петровна Егоршина: «Глубокий бас-профундо окутывал, обволакивал слушателей зрительного зала. Артистизм В.Ю. Шишковского – от природы. Спокойный, полный достоинства, Валерий Юрьевич словно создан для исполнения роли Гремина в опере «Евгений Онегин» или Бонзы в «Чио-Чио-Сан». У него и речь такой же красоты и легкости, как артистизм и пение».

Не случайно его приглашает вести концерты и вечера встреч руководство ВМФ России. Более двух десятков лет работы солистом «Ансамбля Советской песни» - убедительное свидетельство высокого профессионализма вокалиста.

Ныне В.Ю. Шишковский – иллюстратор Московского областного училища им. А.Н. Скрябина. Певец хорошо понимает значение систематического обучения одаренных людей: «Я подтолкнул Сергея Шишкина поступить в училище им. М.М. Ипполитова-Иванова при Московской Государственной консерватории. Теперь он, тоже воспитанник преподавателей Народного оперного театра, - профессиональный певец Русской хоровой капеллы им. А.А. Юрлова».

«Качества иллюстратора даны не каждому, - подчеркивает концертмейстер «Скрябинки» Олег Викторович Иванов, - если ученик ошибается в выборе ноты при прочтении или на инструменте, умело и тактично помочь ему правильным пением – задача не из простых».

Учить искусству – благородное и достойное дело.

Пение придавало силы

«Два дня в неделю у нас был праздник: мы пели в хоре. Подруги знали: в понедельник и во вторник Валю ни в кино, ни на танцы не дозовешься. Это было свято, - рассказывает Валентина Николаевна Жидовцева, участница Академического хора при ДК им. К. Маркса в 1944-1963 годах.

У подлинного искусства – глубокие корни.

… Название села Борисовка на реке Ворксла, что на Харьковщине, дано по имени первого его владельца. Петр I даровал эту землю своему сподвижнику, Борису Петровичу Шереметьеву. Во время Полтавского сражения, 8 июля 1709 года пятидесятисемилетний Главнокомандующий русской армией, рискуя жизнью, спас 37-летнего Петра I. Увидев ядро, летящее в царя, Борис Петрович успел заслонить его. Ядро на излете ударило в кованую медную икону Тихвинской Божьей Матери, которая висела на груди генерал-фельдмаршала. В селе Борисовка в честь этого события на высоком холме воздвигли монастырь Тихвинской Божьей Матери. В 1930-м году монастырь разобрали. Осталась лишь дорога к нему…

Фотография монастыря, выполненная моим отцом, хранится в музее села Борисовка.

Кому-то из потомков графа Б.П. Шереметьева (1652-1719) крепостные артисты усадьбы Кусково надоели, и их на телегах вывезли из Подмосковья в Борисовку. Это были грамотные люди, владевшие иностранными языками, знавшие музыку и литературу. Так образовался очаг культуры под Харьковом.

Задолго до начала коллективизации тамошние сельчане и монахи создали коммуну. Ремесленные изделия послушников монастыря (а здесь знали 123 ремесла!) крестьяне Борисовки продавали на украинских ярмарках.

В 1914 году из начинающего голодать Петрограда на землю предков приехала семья Жидовцевых. Здесь и встретились гимназистка Татьяна и реалист Николай Жидовцев, будущие мои родители.

Окончив гимназию с педагогическим уклоном, Татьяна Павловна некоторое время работала сельской учительницей в Курской области.

И отец, и мать умели любить книгу, ценили культуру во всех ее проявлениях.

26 декабря 1940 года семья переехала в Электросталь, так как отец – работник Наркомата боеприпасов – получил назначение на Снаряжательный завод. С началом Великой Отечественной войны семья с первым эшелоном была эвакуирована в Новосибирск. Николай Жидовцев, вернувшись из командировки в Муром, семью не застал. Встретились лишь в 1943 году, после возвращения из Новосибирска. Когда ехали на Восток, навстречу нам шли составы на фронт, откатившийся до Подмосковья. Солдаты в белых полушубках успокаивали эвакуируемых: «Не плачьте. Мы отобьем Москву!»

Еще восьмиклассницей школы №3, с осени 1944 года я стала заниматься в хоре у Эсфири Моисеевны Рывкиной. Моя мама – сама хористка – поддержала меня в стремлении петь. Спевки проходили в помещении пожарной части завода №12, а через полгода – в здании ДК им. К. Маркса.

С приходом в ДК Раисы Наумовны Барской хормейстер и концертмейстер поделили работу с хором. Э.М. Рывкина вела певиц – сопрано и альты. С тенорами, баритонами и басами занималась Р.Н.Барская. Затем весь хор собирался вместе, и работа продолжалась. Профессор В.Г.Соколов, в классе которого Э.М. Рывкина училась в консерватории, нередко бывал на занятиях и внимательно следил за успехами нашего хора. Как-то он обратился к Эсфири Моисеевне:

- Что это у Вас девица в тенорах стоит?

- Так она и поет тенором!

Помолчав, Владислав Геннадиевич серьезно сказал:

- Вас, Эсфирь Моисеевна, с Вашей тенор-девицей в музей бы надо!

«Тенор-девица» служила в войсковой части завода №12.

Уже в 1945 году хор с успехом выступал на сцене Колонного зала Дома Союзов. Особенно ярко воспоминание об исполнении песни Василия Павловича Соловьева - Седого «Соловьи». Песня была создана в 1944 году. Запевал наш тенор Исаак Аронович Володарский. Победной осенью 1945 года хор ДК им. К. Маркса участвовал в выступлении сводного хора на сцене Большого театра.

В первые послевоенные годы хор исполнял много советских лирических и патриотических песен композиторов А. Пахмутовой, М. Блантера, В.Соловьева - Седого, М. Фрадкина…

В репертуаре были и мелодичные итальянские песни, «Хор рабов из оперы Д. Верди «Аида».

Трудна была работа над этим произведением. Когда репетиции закончили, Эсфирь Моисеевна, опустив утомленные руки, сказала:

«Хорошо. Только я устала, будто воз с камнями тащила!»

Особое впечатление у зрителей оставляло исполнение классического произведения Орлана де Ларса «Эхо». Стереоэффект от звучания голосов в зале был настолько высок, что слушатели оглядывались в поисках «поющих» на соседние ряды. Эсфирь Моисеевна улыбалась, довольная результатами проделанной работы.

Начиная с 1947 года, на Смотрах народного творчества хор ДК им. К. Маркса ежегодно получал Грамоты, в том числе и от ЦК ВЛКСМ.

В 1949 году Григорий Соломонович Дельман, бывший директором ДК им. К. Маркса с 1942 года, прослушав наш хор, сказал полушутя: «Что это вы все поете и стоите? Придумайте какие-нибудь движения!» Но движение артистов хора по сцене и есть театральное представление! И наши руководители – Э.М. Рывкина, Р.Н. Барская вместе с педагогом по вокалу Ириной приняли решение: такому коллективу по силам и ОПЕРА!

Слева направо:
в первом ряду – А.И.Богомолов, Н.Лукьянова, В.Ф.Карахан, О.Ф. Бонакова, Г. Сухова;
в верхнем ряду – М.Ф. Ковшарь, Л.М. Толгская, Н.В. Гусев,  Т.И. Лохмачева, Лебедев, И. Каширина;
в среднем ряду – Т.В. Рогожкина, Т.В. Кожаринова, Е.М. Крылова-Цветковская.
Начало 1980-х гг.

В 1950 году была подготовлена сцена из оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин» - «Бал у Лариных». Затем, в 1951-1952 годах Заслуженный работник культуры РСФСР режиссер Павел Самойлович Златогоров поставил оперу «Евгений Онегин» полностью.

Вот имена исполнителей главных ролей в первых спектаклях: В.И. Коняшин (Онегин), И.А. Володарский (Ленский); Т.И. Исакина (Андреева) в роли Ольги; Т.Взапрелова в роли Татьяны; О.Ф. Бабушина в роли Лариной; В.Ю. Пернаткин в роли Трике; В.И.Слепов и И.Гречкин в роли Гремина.

Для одного из первых спектаклей нам было предоставлено помещение тогдашнего театра «Ромэн». В операх, начиная с 1952 года, принимал участие весь состав хора. В мужскую группу хора входили и военнослужащие войсковой части нашего завода, составляя большинство хористов – мужчин. Все праздничные концерты начинались с выступления хоров в сопровождении оркестра ДК им. К. Маркса. Хором дорожили. Артисты при необходимости продолжать репетиции задерживались, как бы поздно ни было. Точно так же поступали и солисты, и наши руководители. Да и вся самодеятельность Дома культуры была великолепна! В хоре я пела до 1962 года.

Многие хористы не имели музыкальной подготовки.

Раиса Наумовна Барская приучала петь по памяти. Как-то на занятиях концертмейстер уловила мой взгляд на пюпитр с нотами и сказала:

«Отвернись! Ты в ноты смотришь!»

А я нот не знала. Выручала музыкальная память и, конечно, огромное желание петь.

Хор – важнейшая составляющая оперного спектакля. Пение хора на сцене создает фон, настраивает слушателя на сценические события, помогает осознать и почувствовать замысел авторов, сопереживать персонажам оперы. Мне, как артистке хора, довелось участвовать в операх «Евгений Онегин», «Царская невеста», «Алеко». Воспоминания об этой работе в театре свежи и через полвека: пение нам придавало силы».

Поделитесь с друзьями